Tekstas: Dariga Masenova Laudomija pasirodė priešais mane ryškiu koralų kostiumu, žinoma, iš Emilio Pucci pavasario kolekcijos, dar neatstovaujamos firminiuose butikuose. Jos manymu, koralų universali spalva, tinkanti blondinėms ir brunetėms, auksinio įdegio mėgėjams ir, atvirkščiai, aristokratiško blyškumo odos savininkams. „Aš jau pradedu pardavinėti kolekciją savarankiškai!“ - juokauja Signora Pucci.
Laudomija, jūs nuėjote tokį įdomų gyvenimo kelią. Jie pradėjo nuo politinių mokslų ir galiausiai tapo Emilio Pucci pirmininku ir įvaizdžio režisieriumi. Kaip tau sekasi?
Laudomija: žmogus turi būti atviras naujoms galimybėms ir gyvenimo sunkumams. Nelaikykite vieno dalyko, jei žvaigždės krinta jums po kojomis. Žinoma, geriau, kai esi apsėstas to, ką myli, bet iš prigimties esu labai smalsus žmogus ir nuolat noriu daryti atradimus.
Pavyzdžiui, mane domina naujųjų skaitmeninių technologijų pasaulis, net neįsivaizdavau, kokios yra šios srities galimybės! Be to, domiuosi įvairių šalių geografija ir kultūra. Negalėjau patikėti savo akimis, kai pamačiau, kaip išaugo Dubajus, nes buvau čia paskutinį kartą! Galiu tvirtai pasakyti: man nėra nuobodu, kai keičiasi pasaulis, ir aš su tuo pasikeičiu.
Ar sunku būti Laudomy Pucci?
Laudomija: „Pucci“ vardo nešimas man yra didžiulė garbė. Aš to iškart nesupratau. Priešingai populiariam įsitikinimui, niekas man taip nebuvo duota: turėjau daug išmokti, įgyti neįkainojamos patirties, nuolat pagrįsti artimųjų, ypač tėvo, viltis. Kita vertus, jei sekate „patyrusių“ patarimus ir viską darote teisingai, turite puikių galimybių. Dabar tai suprantu dar daugiau. Nemanau, kad galėčiau pamatyti priešais mane atsiveriantį mados pasaulį, jei ne Emilio Pucci atminimui. Jis man buvo pats pirmasis mokytojas, ideologinis įkvėpėjas ir patarėjas. Be abejo, turiu didžiulę atsakomybę, bet jei norite išlaikyti prekės ženklą, negalite atsipalaiduoti.
Jie sako, kad jūs netgi praradote savo tėvo svorį. Ar tiesa, kad jis kontroliavo tavo figūrą?
Laudomija: Taip, bet ne todėl, kad jis buvo toks griežtas. Formų proporcingumas buvo jo estetika. Jo tėvas labai mylėjo ir gerbė moteris, o moteriška figūra jį įkvėpė originalioms idėjoms. Nesuskaičiuojama furnitūra buvo jo gyvenimo dalis. Techniniu požiūriu montavimas yra centimetrų skaičiavimas. Papildomas krūvis pečių, krūtinės, juosmens ar nugaros linijoje ir mano tėvas galėjo pradėti tyliai siautėti. Jam buvo labai sunku su manimi dirbti, nes turiu ploną kaulą, o perteklinis svoris atsispindi akimirksniu ir ne visai gražiai. Be to, jis mėgo judėjimą. Plaukimas ir slidinėjimas buvo neatsiejama mūsų gyvenimo dalis.
Markizas Emilio Pucci di Barsanto buvo kilęs iš Florencijos kilmingųjų šeimos. Kad neįžeistų šeimos pasididžiavimo, visus jo sukurtus drabužius iš pradžių pasirašė Emilio, todėl mano tėvo galvoje, kuris norėjo, kad jo vaikai būtų gražūs ir sveiki, platus juosmuo netilpo. Patikėkite, aš kalbu ne apie anoreksišką plonumą, o apie stiprų, sveiką, gerai prižiūrimą kūną, ant kurio drabužiai sėdi taip, kaip turėtų. Mano tėvas norėjo mane matyti tokį.
Ar paveldėjote iš savo tėvo savo meilę sportui?
Laudomija: Be abejo, aš mėgau sportą. Aš mėgstu plaukioti, galiu valandų valandas pabūti vandenyje.
1949 m. Pucci atidarė savo pirmąjį butiką Kaprio saloje, iš kur toliau kūrė ir gamino eskizus iš anksčiau neegzistuojančių drabužių modelių. Tuomet pasirodė jo garsiosios „capri“ kelnės, kurios nuo to laiko tapo neatsiejama madingo drabužių spintos dalimi. Deja, prieš keletą metų nustojau slidinėti dėl nemalonaus įvykio. Tai gana pavojinga sporto šaka. Dabar darau jogą. Aš nemėgstu eiti į sporto salę ar nuobodžiauti. Aš mieliau praleidžiu laisvalaikį gamtoje.
Viena vertus, jūsų tėvas, kita vertus, monsieur Givenchy, kuriam dirbote jaunystėje. Papasakok, kaip šie du skirtingi, beprotiškai talentingi žmonės paveikė tave?
Laudomija: manęs dažnai neklausia apie šį savo gyvenimo periodą! Galbūt mano tėvo darbas ir gyvenimas tapo lemtingu renkantis profesiją. Dabar, kaip niekada anksčiau, jaučiu artumą su juo ir nesąmoningai elgiuosi taip, kaip jis būtų padaręs. Aš jums pasakysiu paslaptį: išvykau dirbti į Hubert de Givenchy, nes nebegalėjau atlaikyti streso, kurį kasdien patirdavau savo tėvo kompanijoje. Aš jam pasakiau: "Tėti, aš neturiu jėgų. Su tavimi aš negaliu atsipalaiduoti. Aš pavargau nuo ilgų darbo valandų. Aš jaunas, man tik 25 metai!" Norėdami man padėti, jis nusprendė nusiųsti mane į Paryžių praktikuoti pas „Givenchy“. O „eiti per praktiką“ reiškė, kad jie man nemokės. Be to, aš neturėjau finansinės savo tėvų paramos. Tie du mėnesiai buvo be galo sunkūs, tačiau galų gale mano darbas nepraėjo veltui ir man buvo pasiūlytas darbas „Givenchy“ ateljė. Bėgant metams supratau, kad man pasisekė mokytis iš geriausių. Abu šie žmonės laikėsi šiuolaikinės mados ištakų ir buvo „senosios mokyklos“ šalininkai. Šia išraiška turiu omenyje dizainą ir požiūrį į jį. Mano tėvas pirmiausia buvo eksperimentinis menininkas, o Huberto kurjeris, tai yra, prieš darydamas eskizus pieštuku, jis pradėjo dirbti su audiniu ir visada pagal modelį. Jie abu kardinaliai skyrėsi vienas nuo kito ir nuo šiuolaikinių dizainerių. Šiandien dėl skaitmeninio amžiaus ir „greito“ gyvenimo būdo darbas su audiniais vyksta paskutiniame etape. Jiems visų pirma buvo pritaikymas. Ir Hubertas, ir mano tėvas turėjo savo verslą, jie
Iš prigimties eksperimentatorius Pucci pasauliui pateikė dažytą šilką, „nemandagias“ spalvas, išraiškingus raštus ir flirtinį ruožą, kuris turėjo talentą, viziją ir atkaklumą. Jie buvo tikri svajotojai ir kiekvienas iš jų buvo kruopštus iki smulkiausių detalių. Kartą Hubertas man paskambino vidury nakties ir paklausė, kiek lietpalčių mes tą dieną pardavėme. Aš negalėjau suprasti, kodėl jam reikėjo tai žinoti, tačiau jis man aiškiai pasakė, kad dėmesys detalėms yra svarbiausias dalykas versle.
Grįžęs dirbti į Emilio Pucci, tėvas paprašė manęs kiekvieną rytą atidaryti butiko duris. Jis tai paaiškino sakydamas, kad jei mokėsiu pasveikinti žmones ir teisingai išdėstyti save, tai padės man geriau suprasti klientų poreikius. Mano tėvas galėjo parduoti bet kurį modelį iš kolekcijos, nes žinojo, kaip „skaityti“ klientus, kaip atvira knyga. Ir jis džiaugėsi matydamas kiekvieną svečią, nepriklausomai nuo amžiaus, socialinės padėties ir grožio.
Kaip manote, ar šiuolaikinių dizainerių stilius labai skiriasi nuo tolimos „senosios mokyklos“ mados?
Laudomija: Kai matau vaikus, be abejo, labai ambicingus, su kibirkščiu jų akyse ir su meistrų diplomais, kurie nori pasinerti į galvą mados industrijoje, visų pirma klausiu jų, ką jie galėtų padaryti savo rankomis. Italijoje prabangos dirbiniai suvokiami kaip meno kūriniai, daugiausia sukurti rankomis. „Prekės ženklas“ nėra pats svarbiausias dalykas, įgūdžiai, su kuriais buvo kuriama kolekcija, yra daug svarbesni. Dar įdomesnė yra vieno ar kito kolekcijos elemento sukūrimo istorija. Galų gale klientai visada gali savęs paklausti: „Kodėl mes tiek permokame už šį daiktą?“ Man atrodo, kad pradedantys dizaineriai turėtų grįžti į mados pramonės ištakas, įkvėpti daugiau gyvybės, daugiau sielos į savo verslą. „Lux“ reiškia ne tai, kiek vertas jūsų prekės ženklas, o jūsų darbo kokybė, krištolo nuoširdumas klientams ir darbuotojų socialinių teisių apsauga.
Jūsų žodžiais girdimas stiprus politologo balsas!
Laudomija: Taip, bet tai tiesa! Kai skaitau apie vaikų darbą ar gamyklų deginimą Bangladeše, išsigandau. Tokia šiuolaikinių mados namų padėtis mane labai jaudina.
Christianas Lacroixas, Matthew Williamsonas, dabar Peteris Dundas ... Ką kiekvienas iš šių dizainerių padarė prekės ženklui?
Laudomija: aš labai gerbiu kiekvieną iš jų, nes daug sunkiau investuoti savo laiką ir originalias idėjas į kažkieno verslą. Be to, kai kažkieno dukra atidžiai stebi tavo darbą. Bet aš stengiuosi į jų darbą žiūrėti atvira širdimi, motyvuoti ir palaikyti jų talentą. Norėčiau pamatyti juos tame pačiame plane kaip „Pucci House“ istorija, bet tuo pačiu suteikti visišką kūrybinę laisvę.
Ar dažnai grįžtate į Emilio Pucci archyvus?
Laudomija: naršyti archyvus yra labai atsakinga ir sunki užduotis dizaineriui. Archyvai suteikia įžvalgos apie prekės ženklo paveldą, tačiau norint, kad prekės ženklas „kvėpuotų“ ir gyventų toliau, reikalinga nauja koncepcija. Todėl noriu, kad dizaineriai įkūnytų idėjas, kurios yra aktualios šiandien. Mano tėvas jau praėjo savo gyvenimo segmentą, o jam išvykus, tam tikras etapas namų istorijoje buvo uždarytas.
Petras Dundas iš tikrųjų įkvėpė namus naujam gyvenimui. Kaip jūs kontroliuojate jo darbą?
Laudomija: Norėdama suprasti, kaip geriau dirbti su Petru, aš daug laiko skiriu šiuolaikinių tendencijų ir dizaino mokyklų tyrimui. Greitai radome bendrą kalbą. Gerbiu jį kaip dizainerį, man įdomu dirbti su juo. Net jei man nepatinka kai kurios jo idėjos, aš jam suteikiu pasirinkimą, nes jis yra kūrybingas žmogus ir tokiems žmonėms reikia laisvės. Kaip rodo patirtis, jis mato rinką keleriems metams į priekį, nes dažnai nustato tendencijas, kurios eina iš sezono į sezoną. Gaunu stratego vaidmenį.
Noriu suprasti, kokį Emilio Pucci įvaizdį mes kuriame, ir jei tai yra naujas atspaudas ar faktūra, vertas Rūmų, tada mes pridedame šią formulę prie prekės ženklo „DNR“ ir judame toliau.
Į Dubajų atsivežėte išskirtinių daiktų iš pavasario-vasaros kolekcijos. Papasakok šiek tiek apie ją.
Laudomija: kolekcijoje yra gatvės graffiti motyvai, kartu su Pucci vainiko, Afrikos atspaudais ir 1947 m. Simboliniais Namo simboliais pažymėtais kulto herbais. Tai yra metai, kai mano tėvas sukūrė pirmą gatavų drabužių kolekciją. Petras surinko visus šiuos „ingredientus“ iš praeities ir vėl juos pritaikė. Manau, kad tai nuostabu! Pvz., Petras pateikė naują psichodelinio mėlynojo spausdinimo iš archyvų interpretaciją, paversdamas jį gatvės chic stiliumi.
Jūs dažnai keliaujate. Ar galėtumėte pateikti mūsų skaitytojams praktinių patarimų, kaip susipakuoti kelioninį krepšį?
Laudomija: Aš visada atsinešu juodus batus, juodą palaidinę, juodą megztinį ir juodas kelnes. Juos labai lengva derinti su spalvingais drabužiais ir aksesuarais. Kartais prie šio rinkinio pridedama vakarinė apranga, tokia kaip kokteilinė suknelė ir šalikas. Man patinka stilizuoti paprastus dalykus su spalvotais Emilio Pucci atspaudais. Mano širdis iškart sušyla nuo minties, kad tėvas visada su manimi.
Peteris Dundas suteikė namams antrą vėją, suteikdamas reikšmės šio ženklo aristokratiškojo paveldo siluetams ir gatvės elegancijai. Kaip ir anksčiau, yra įvairių medžiagų ir formų, spalvų, ryškumo ir raginimo veikti įvairovė
