Spektaklį „Tėtis“ pagal Deivido Decca Dubajaus publikos pjesę ketinau pamatyti per Kalėdas praėjusių metų pabaigoje. Tarp organizatorių kažkas pasikeitė, o ilgai laukta teatro premjera, kurioje dalyvavo Rusijos teatro ir kino žvaigždės Michailas Politsimako ir Jevgenijus Tsyganovas, pirmosios grupės „Madinat“ teatro scenoje buvo parodyta tik kovo pradžioje. Ir nors reikalas, remiantis pjesės siužetu, vyksta Kalėdų naktį, tėvų ir vaikų bendravimo tema nuo to nenustoja būti aktuali.
Pagal jau susiklosčiusią tradiciją, prieš spektaklį susitikome su aktoriais ir kalbėjomės apie personažų charakterius, patį spektaklį ir net likimo likimus. Labiausiai džiaugiausi, kad Jevgenijus Tsyganovas, kuris, pasak nepriklausomo teatro projekto prodiuserio Elshano Mammadovo, „paprastai nelabai noriai bendrauja su spauda“, davė sutikimą dalyvauti interviu. Žodžiu, mums pasisekė. Tačiau pirmasis klausimas buvo skirtas Elshanui Mammadovui.
Elshanai, kaip jūs nusprendėte statyti spektaklį „Tėtis“?
Žinote, tai turėjo būti kažkoks ženklas. Aš vėl buvau Paryžiuje ir netyčia pamačiau plakatą, kuris šiandien yra spektaklis „Tėtis“. Be to, tą dieną jis vaikščiojo paskutinį kartą, ji buvo uždaryta. Nežinau, kas mane pastūmėjo, bet nuėjau pažiūrėti. Aš paprastai tikiu tokiais ženklais. Ar ne, mes neturime teisti. Apskritai spektaklis mane paveikė, ir aš supratau, kad tokios temos dar neturime. Patikėkite, aš skaitau daugybę pjesių ir labai retai kyla realių originalių idėjų.
Michailas, Eugenijus, į Dubajų pirmą kartą atvykote ne ilsėtis, o dirbti su spektakliu „Tėtės“. Kuo artimi jūsų herojų vaizdai?
M.P .: Man buvo panaši situacija gyvenime. Tiesa, aš skiriasi nuo savo herojaus. Bet man buvo laikotarpis, kai man buvo sunku bendrauti su sūnumi iš mano pirmosios santuokos, jam dabar yra aštuoneri metai. Beje, jis dalyvauja mūsų spektaklyje, išreikšdamas herojaus sūnaus Zhenya vaidmenį. Skyrybų ir bendravimo su sūnumi draudimo tema man labai artima. Ko negalima pasakyti apie Eugenijų.
Eugene'as, jūs esate gerai žinomas žiūrovams už jų vaidmenis kine, iki šiol neturėjote galimybės pamatyti jus teatre, gyvendami Dubajuje. Papasakok man, prašau, kaip jūs dirbate toje pačioje scenoje su tokiu partneriu kaip Michailas Policeitsimako?
E. T.: Puiku.
M.P .: Mūsų duetas apskritai yra režisierių Viktoro Shamirovo ir Elshano, kurie rado šią pjesę, nuopelnas. 
E. T.: Tiesą sakant, Michailui, kuris nebeveikia teatre, bet vaidina įsitraukdamas į „Nepriklausomą teatro projektą“, tai buvo sprendimas. Man buvo lengviau, vis dar tarnauju Piotro Fomenko teatre. Turėjau šešis mėnesius laisvų, gavau kvietimą iš Viktoro ir Elshano, kuriuos jau seniai pažįstu, ir labai gerbiu Viktorą kaip režisierių. Aš sutikau. Iki Michaelio mes buvome praktiškai nepažįstami su šia istorija. O kai mes trys susėdome - Michailas, Viktoras ir aš, nusprendėme perskaityti pjesę ir išbandyti, kas atsitiks. Jį skaitydami mes pradėjome jį perrašyti. Prireikė beveik trijų mėnesių, nes spektaklis buvo prancūziškas, ir mums reikėjo daug momentų susieti su Rusijos realybe - pavyzdžiui, bendravimas su teisininkais, psichoanalitikai ir pan. Iš pradžių nebuvome tikri, kad žiūrovas pjesę suvoks kaip savo, gimtosios. Tačiau Rusijos visuomenė Papashą priėmė gerai. Salė juokiasi, verkia ...
M.P .: Taip, mes jau sakėme, kad nepaisant to, kad spektaklis vyksta Paryžiuje, ši istorija gali nutikti bet kuriame Europos mieste.
E.M .: Manau, kad spektaklių adaptacija yra tiesiog būtina, kitaip žiūrovas spektaklį suvokia kaip spektaklį, tačiau emocijų nėra. Ir tada paaiškėja ne teatras, o kinas. Mes visi numatėme susidomėjimą vietine tema. Kai mes pakvietėme garsų psichologą į premjerą Maskvoje, ji išėjo ir pasakė: „Keista, bet su šiuo spektakliu susidūrėte su labai plačios auditorijos interesais“. Jaunimas šį spektaklį supranta labai gerai, nors jauni vaikinai dar nėra vedę, o mergaitės nėra vedusios ... Jie neturi vaikų.
Gal spektaklis „Tėvelis“ padeda suprasti, kaip „nelipti ant šio grėblio“?
M.P .: Taip, salė jungiasi prie mūsų. Tarp auditorijos nėra nė vieno abejingo ...
E. T.: Neprovokuojame publikos juoko ar ašarų, tiesiog prarandame mums pasiūlytą situaciją, o į ją staigiai reaguoja tie, kurie yra jai artimi.
E.M .: Paprastai visos skyrybų istorijos yra parodomos moters psichologijos požiūriu, atvejai kine ir knygose, kai vertinamas vyrų požiūris, yra ypač reti. Galite skaičiuoti ant pirštų, tai nuotraukos „Krameris prieš Kramerį“, „Įgula“ ir, galbūt, „Biuro romanas“, kur Novoseltsevas turi „berniuką ir berniuką“. Ir tada šiek tiek kitoks šios temos pritaikymas. Šiais laikais yra daug vienišų tėvų ...
Keliuose miestuose ir šalyse jūs matėte tėtį?
M.P .: Šalys! Būdamas tokiose kaip „Volgogrado šalis“ ...
E. T.: „Šalis“ Samara, „šalis“ Sankt Peterburgas ...
M.P .: Dabar čia yra Dubajaus šalis. Tai naujas spektaklis. Esate vienas iš pirmųjų žiūrovų, pamačiusių jį. Tiesą sakant, nesvarbu, kuri šalis, koks žiūrovas yra svarbus. Jei atvykstate į Rusijos miestą ir žinote, kad jame yra teatro auditorija, jums tai lengva. Pavyzdžiui, labai teatrališkas Jekaterinburgo miestas, beprotiškas teatralizuotas Vladivostokas, Samara ....
E. T.: Su tėčiu pradėjome žaisti tik rugsėjį, todėl jūsų nuomonė mums bus įdomi. Turėjome akimirką, kai grojome Volgograde, ir buvo visiškas jausmas, kad žmonės ateina į koncertą - atsikėlė, pasikalbėjo, pasivaikščiojo po salę. Prireikė šiek tiek laiko juos nutildyti ir pradėti klausytis. Mano mažoji dukra auga ir kai ji manęs klausia: „Tėti, kur tu eisi?“, Aš jai atsakau: „Gydyk žmones“. Tada ji klausia: „Ar tu dirbi pas mane kaip gydytoja?“, Ir aš jai sakau: „Taip, kaip gydytoja“. Nežinau, kodėl pirmą kartą jai taip pasakiau, bet kai buvome Volgograde, supratau, kad su Michailu dirbame gydytojais. Žmonės, kurie užaugo šalia televizorių, kurių rankose yra pūsti kukurūzai, tam tikra prasme turi būti gydomi.
M.P .: Pavyzdžiui, mane labai domina, kiek pasikeitė Dubajaus publika. Nes kai su žmona pirmą kartą atvykau čia, mūsų kolegos čia vaidino „Boeing Boeing“ spektaklį. Ir tada, sėdint auditorijoje, man atrodė, kad vaikinai sunkiai dirba. Vaikai taip pat bėgiojo salėje, skambėjo mobilieji telefonai. Tačiau „Boeing“ turėjo šiek tiek kitokį žanrą.
E.M .: „Boeing“ metu aš turėjau nuojautą, kad pusė salės paprastai pirmą kartą buvo teatre. Kai antrą kartą skridau į Dubajų į spektaklį „Tiesa“, žiūrovų reakcija buvo kokybiškai kitokia. Ir, beje, kai jie sako, kad teatras šviečia, aš visada prieštarauju Stanislavskio žodžiams, kad „teatras yra pramoga“. Bet kai pajunti, kad žiūrovas keičiasi iš spektaklio į spektaklį, pradedi tikėti teatro edukacine funkcija. E.Ts .: Tiesą sakant, viskas visada vystosi skirtingai. Būna, kad išėjo, o kartais - ne. Šiandien mums yra tam tikra intriga.
M.P .: Man atrodo, kad jei jūs neskaitote knygų, nevaikščiojate į teatrą, tiesiog negalvokite, kad net tokioje gražioje ir klestinčioje šalyje kaip Emyratai galite labai greitai degraduoti. Turite klausytis muzikos, eiti į koncertus. Tai būtina tiek, kiek mityba, taip pat sveikatos priežiūra. Kitaip net nepastebėsite momento, kai ateis tuštuma .... Jūs visada turite savyje rasti kažką naujo.
Visi vyrai lieka vaikų viduje. Žaisite tėčius, galbūt tarp jus supančių dekoracijų yra tokių žaislų, kuriuos kadaise norėjote turėti vaikystėje?
M.P .: Mūsų peizažą sugalvojo režisierius, tačiau ši geltona mašina, žinoma, Zhenya. Aš tokį mažą robotą turėjau pačioje pradžioje, bet tada direktorius jį konfiskavo, bet paliko man raudoną mašiną. Man taip pat patinka kranas.
E. T.: Turime teatrą ir vis dar ieškome atsakymų į kai kuriuos mus dominančius klausimus, todėl mums bus įdomu išgirsti jūsų nuomonę apie spektaklį. Jis gyvas, mes visada kažką jame keičiame, kažką sugalvojame ir pridedame, žaislus. Taigi, mes neatsisveikiname, o tiesiog einame į sceną, su kuria su tavimi kalbėsimės pusantros valandos.
Ir tada buvo juokas, ir ašaros, ir dainos, ir net „Ligos paukščio šokis“, kaip jį vadino vaikas, bet iš tikrųjų Saint-Saëns „Dying Swan“ nuostabiai atliko Michailo Policeitsamako. Buvo užduoti aštrūs klausimai apie melą, apie meilę, apie neapykantą. Ir galiausiai apie vaikystę ir apie tai, kaip ją matome mes, suaugusieji, sąmoningai ar to nežinodami, gadindami vienas kitam gyvenimą ir neerzindami savo pačių vaikų. Protingas žaidimas. Filosofinis. Užplikytas subtiliu humoru. Puikiai veikiantis tandemas. Bravo! O aštuonioliktą kartą - „Nepriklausomo teatro projekto“ ir „Žvaigždžių kupolo“ grupės dėka ... Teatras neišsilavinęs, jis vis tiek gydo. Ačiū visiems. Uždanga.
Iš pranešimo apie pjesę:
"Kūčių išvakarėse, bėgdami nuo vienatvės, naujai susidraugavę draugai sugalvoja atostogas. Jie pasipuoš eglutę, pasistato stalą, pasipuoš Kalėdų Seneliu. Ką gali du jauni ir sveiki vyrai šnekėti kalėdiniame vakarėlyje per butelį alkoholio? Apie moteris? Žinoma, apie Don Chuaną. nuotykiai? Žinoma. Bet ne tik jie tapo skyrybų aukomis.
Abu turi vieną problemą - vaiką. Kaip laimėti teisę jį pamatyti, bendrauti be jokių teisinių kliūčių? Šventės idėja - vidurnaktį išgerti šampano, paskambinti savo vaikui ir palinkėti jam linksmų Kalėdų. Bet vieno iš herojų skambutis šešerių metų sūnui šokiruoja abu - vaikas namuose vienas ... „Tėtės“ yra originalus temos vystymasis, kuris buvo paskelbtas „Ladies'Night“. Tik moterims ir tęsiamas spektakliuose „Tiesa“ ir „ „Savage Forever“: pasaulis žmonių akimis, pasaulis per vyrų psichologiją “.
