KLASIKINĖS MUZIKOS VAKARAS „Puošni Rusija“ padėjo „ARU FESTIVALIS“ ABU DHABI. DĖMESIO VERTINIMAI: MAXIMO WENGEROVO VIRTUOZO VĖDINIAI IR ST.PETERSBURGO AKADEMINĖS FILMERONIJOS ORKESTRAS PAGAL MAESTRO YURI TEMIRKANOVA.
Garsus rusų smuikininkas Maksimas Vengerovas vienam vakarui tapo seniausio šalies klasikinio ansamblio - Sankt Peterburgo akademinės filharmonijos orkestro, diriguojamo maestro Jurijaus Temirkanovo, solistu. „Emyratų rūmų“ viešbučio koncertų salės scenoje, kasmetinio meno festivalio Abu Dabyje metu, įvyko kūrybinis vakaras „Puiki Rusija“. Programoje buvo P. I. Čaikovskio ir J. Rossini darbai.
Pasaulinio garso dirigentas Jurijus Temirkanovas koncertą pradėjo operos „Sevilijos kirpėjas“ uvertiūra, kurią pakeitė nemirtingi didžiojo rusų kompozitoriaus kūriniai. JT geros valios ambasadorius Maksimas Vengerovas atliko melodijas iš Koncerto smuikui ir orkestrui bei 4-osios simfonijos F-moll Piotro Iljičio Čaikovskio.
Komentuodama koncerto rezultatus, kūrybinė vadovė ir Abu Dabio festivalio įkūrėja ponia Huda Al Khamis Kanu sakė: „Šį vakarą pamatėme, koks didelis Rusijos indėlis buvo išsaugotas pasaulinis klasikinis menas. Pajutome tikrą„ kultūrinį ryšį “. Aš, be abejo, išreikšiu. bendra auditorijos nuomonė yra tokia, kad virtuoziškas muzikantų grojimas kartu su nuostabiais klasikos kūriniais yra išties įtaigus “.
Tikras muzikinio švietimo bhaktas Maksimas Vengerovas viešnagės Jungtinių Arabų Emyratų sostinėje metu dalyvavo susitikime su vietos studentais, vykdydamas iniciatyvą „Atgal į mokyklą su Mubadala“. Jis aplankė tarptautinę dailės mokyklą „GEMS“, kurioje talentingiems vaikams mokė smuiko meistriškumo kursų. Anot paties Vengerovo, „muzika yra būtina ugdant vaikus, kurių galimybės yra neribotos“.
Šio koncerto išvakarėse mūsų korespondentui pavyko susitikti ir pabendrauti su jaunos klasikinių muzikantų mokyklos atstovu Maksimu Vengerovu ir su garsiu meistru Jurijumi Temiraknovu, visame pasaulyje pripažintu. Atkreipiame jūsų dėmesį į šių pokalbių įrašus ...
Smuiko virtuozas Maksimas Vengerovas
Maksai, prašau papasakok, kaip jautėtės tapęs Abu Dabio menų festivalio dalyviu? Jūs koncertavote daugelyje pirmaujančių pasaulio koncertų vietų, kokie yra jūsų įspūdžiai apie JAE?
Pirmiausia atvykau į Arabijos pusiasalį. Todėl, be to, kad man didelė garbė būti pakviestam į Abu Dabio menų festivalį, tai taip pat yra unikali galimybė susipažinti su Jungtinių Arabų Emyratų kultūra ir tradicijomis, su šios šalies įžymybėmis.
Turiu pasakyti, kad čia yra puikus festivalis, propaguojantis ne tik rytietišką, bet ir klasikinę vakarietišką muziką. Tai, be abejo, yra revoliucinis požiūris į tokią jauną, bet greitai besivystančią šalį. Muzika yra universali sąvoka. Ji yra Dievas ir Jis yra vienas visiems, nors pasaulyje egzistuoja daugybė religijų. Man muzika yra tarptautinė kalba, panaši į esperanto kalbą, suprantama visiems. Visi žmonės gali bendrauti tarpusavyje, suprasti vienas kitą per muzikos kūrinių harmoniją, per garsą.
Festivalio atidarymo metu nuostabų pasirodymą surengė nuostabi Anushka Shankar iš Indijos. Maestro Jurijus Temirkanovas ir aš atliksime klasikinius kūrinius, įskaitant P. I. Čaikovskio muziką. Vietos auditorijai tai bus visiškai nauja patirtis. Be to, festivalio programoje dalyvauja atlikėjai iš viso pasaulio - Turkijos, Didžiosios Britanijos, Sirijos, Libano ir daugelio kitų. Ir tai bus kitokia patirtis. Žodžiu, labai džiaugiuosi, kad esu čia ir dalyvauju festivalyje.
Esate žinomas smuikininkas, mokote ir išbandote dirigento profesiją. Ką jums reiškia darbas su tokiu puikiu mūsų laikų dirigentu kaip Jurijus Temirkanovas?
Maestro Temirkanovas yra didžiausios Ilja Musin dirigavimo meno mokyklos, su kuria esu labai pažįstamas, atstovas. Mano pirmasis dirigavimo mokytojas buvo Vagas Papjanas, kilęs iš tos pačios mokyklos. Su Juriju Khatuevičiu Temirkanovu grojau savo pirmąjį koncertą Vakaruose - Amsterdame. Man buvo tik dvylika su puse metų. Paskutinį kartą mes susipažinome ir grojome muzika prieš maždaug dešimt metų Londone. Taigi dabar man tai yra labai jaudinantis įvykis. Čia vaidinsime P. I. Čaikovskį. Be to, iškart po pasirodymo Abu Dabyje mes ta pačia grupe, po dienos, koncertuosime Londone, Barbikano salėje, kur grosime pirmąjį Sergejaus Prokofjevo smuiko ir orkestro koncertą.
Jūs turite labai užimtą programą, ir vis dėlto, be repeticijų, kur jau lankėtės, ką pamatyti?
Būdamas čia tris dienas, jaučiu jaudulį ir baimę prieš susitikdamas su Emyratų publika. Šio festivalio organizavimas yra absoliučiai fenomenalus. Ir esmė čia nėra net techninėje pusėje, visame kame jaučiamas asmeninis požiūris, savotiškas sielumas.
Kad ir ką sakai, tai Viduriniai Rytai, ir čia gali išmokti daug - svetingumo ir tikro draugiškumo, ne paviršutiniškas, bet atviras ir labai nuoširdus. Tai mane tikrai sužavėjo. Emyratų rūmuose yra nuostabi koncertų salė. Manau, kad daugelis muzikantų norėtų koncertuoti jo scenoje.
Kalbant apie tai, ką mačiau, kadangi tikrai turiu mažai laiko, stengiuosi aplankyti įspūdingiausias vietas. Mano tėvai su manimi išskrido į JAE, todėl mums visiems kartu pavyko aplankyti didžiausią Emyratų mečetę, pavadintą Šeicho Zajedo vardu. Tai tiesiog nuostabus pastatas! Neįtikėtinas savo grožiu ir gracija. Aišku, daug ko nemačiau, bet tikiuosi, kad turėsime mažai laiko tyrinėti miestą. Tiesa, lankiausi „Gems Academy“ centre, kur vedžiau nedidelę meistriškumo klasę vaikams nuo 5 iki 9 metų. Buvo labai malonu!
Maksimai, jūs daug dirbate su vaikais, buvote vienas pirmųjų ir vis dar esate UNISEF ambasadorius, vedate aktyvią koncertinę veiklą, mokote. Ar turite laisvo laiko?
Aš net nežinau. Aš stengiuosi būti laiku, jei ne visi, tai daug. Prieš atvykdami į Jungtinius Arabų Emyratus, ponas Stuttskeris ir aš buvome Klivlando klinikose, kur skaitėme paskaitą tema „Muzika ir muzikos terapija“. Vienu metu aš buvau labai glaudžiai susijęs su šia problema, o dabar man buvo labai įdomu susipažinti su nauja praktika naudojant muziką sergantiems vaikams. Čia, Abu Dabyje, lankiausi šios klinikos filiale. Ir man tikrai labai patinka, kad JAE žmonės skiria daug dėmesio įvairiems, net netradiciniams, gydymo ir atsigavimo metodams. Šios šalies gyventojai man atrodė ieškantys ir rūpestingi žmonės.
Jungtiniuose Arabų Emyratuose gyvena gausi rusakalbių diaspora, o daugelis imigrantų iš Rusijos ir NVS šalių ne tik mielai ateis į jūsų koncertą, bet ir su pasididžiavimu papasakos apie tai kitiems. Ar norėtumėte ko nors palinkėti savo tautiečiams?
Visų pirma, galiu pasakyti, kad šiek tiek pavydžiu mūsų žmonėms, gyvenantiems tokioje gražioje, nuostabioje šalyje. JAE yra labai išsivysčiusi Viduriniųjų Rytų valstybė, apie kurią girdėjau daug malonių atsiliepimų. Čia vyksta daugybė tarptautinių renginių. Vienas dalykas yra girdėti apie visus pokyčius, vykstančius šalyje, kitas dalykas - pamatyti visa tai asmeniškai. Buvau maloniai nustebinta! Per šias trumpas keturias dienas gavau daug įspūdžių ir teigiamų emocijų.
Svarbiausia, ko norėčiau palinkėti visiems JAE gyvenantiems rusakalbiams, kad jie, būdami užsienyje, neprarastų ryšių su Rusija. Esu įsitikinęs, kad tai, ką mes darome, leidžia dalį didžiosios rusų kultūros nuvežti ten, kur esame tam tikru laikotarpiu. Todėl manau, kad kultūriniai mainai tarp Vakarų ir Rytų šiandien yra nepaprastai svarbūs. Jei pažvelgsime į ilgalaikę perspektyvą, Rusija ir Emyratai demonstruoja visiškai revoliucingą požiūrį į kultūrinius santykius, o tai neabejotinai duos rezultatų ateities kartoms.
Labai ačiū, Maxim. Laukiame jūsų pristatymo.
Maestro Jurijus Temirkanovas
Laba diena, Jurijus Hatuevičius. Leiskite pasveikinti jus Abu Dabyje ir padėkoti jums už dalyvavimą Menų festivalio programoje. Kaip jautėtės, kai buvote pakviestas koncertuoti į Jungtinius Arabų Emyratus?
Šiek tiek keista, nes pirmą kartą atėjau į šias dalis. Man buvo labai įdomu pamatyti, kas yra Jungtiniai Arabų Emyratai. Taip atsitiko, kad aš buvau beveik visur, bet niekada čia. Turiu profesiją, kuri apima persikėlimą iš vienos šalies į kitą. Šis regionas, deja, man yra paslaptis. Aš net apgailestauju, kad čia surengsime tik vieną koncertą, o ne du ar tris. Tikriausiai dėl techninių priežasčių tai neįmanoma.
Maestro, esate keturių SSRS valstybinių premijų laureatas. Prašau papasakok, kaip tau sekasi dabartinėje Rusijoje, kai buvo lengviau - sovietinėje praeityje ar Rusijos dabartyje?
Man atrodo, kad SSRS muzikantams buvo šiek tiek lengviau nei kitų žanrų - literatūros ar meno - atstovams. Muzika, ypač klasikinė muzika, yra kažkas nesuprantamo valdžios organams. Todėl mes, žinoma, gyvenome lengviau. Kitas dalykas, kad gyventi Sovietų Sąjungoje buvo šlykštu. Kadangi Rusija yra padori šalis, bent jau tapo normalu joje būti ir dirbti. Esu laiminga, kad išgyvenu iki šio laiko.
Abu Dabio festivalio scenoje koncertuosite su smuikininku Maksimu Vengerovu. Su kokiais kitais jaunais muzikantais jums patinka dirbti?
Tai nėra pirmas kartas, kai mes dirbame su „Maxim“. Tiesą pasakius, man ypač nepatinka dirbti su labai jaunais muzikantais. Scena nėra cirkas, kuriame galite atsinešti 10 metų vaiką ir pasakyti jam: „Žaisk!“ tai, be abejo, įdomu, bet nėra rimta. Tikri muzikantai, būtent tie, kurie ilgai ir rimtai užsiima muzika, aukštąja kultūra, supranta dalykų esmę tik sulaukę keturiasdešimties. Dirigentai po 50 metų, nes tai yra antros gyvenimo pusės profesija. Nes iš pradžių jūs tiesiog banguojate rankomis ant scenos. Ir tik tada jūs pradedate suprasti, kodėl ir kodėl jūs mojuojate. Šis supratimas man atsirado tik po 50 metų. Ir turbūt tai taikoma ne tik muzikai. Bet kurios profesijos atstovas supranta, kas vyksta, su amžiumi. Bet ypač muzikoje. Turite šiek tiek gyventi pasaulyje, kad ką nors suprastumėte. Ir aš manau, kad gyvenimo patirtis yra daug svarbesnė nei puikus akademinis išsilavinimas. Tai tiesa.
Orkestras yra gyvas organizmas. Ar jums sunku ar paprasta priimti naujus muzikantus į savo pelnytą orkestrą šiandien? Kaip bėgant laikui pasikeitė komandos veidas?
Daug praradome, kai nukrito geležinė uždanga. Aš išgyvenu tiek, kiek liko visi geriausi. O kai kultūriniais klausimais susitikau su Vladimiru Vladimirovičiumi Putinu, aš jam pasakiau, kad pavojingiausia yra nutraukti kultūrines tradicijas ir pradėti viską iš naujo. Aš didžiuojuosi, kad tai sakau. Maždaug taip atsitiko su Darvino teorija. Žmogaus civilizacijai žlugus, teks pradėti evoliucijos procesą iš naujo. Be to, žinote, šiandien kai kurie mokslininkai mano, kad žmonės nusileido ne nuo beždžionių, o nuo beždžionių. Tai nauja teorija. Tai yra, degradavusių žmonių šaka kadaise virto beždžionėmis. Taip, taip! Ir tai yra baisu.
Pavojingiausias dalykas net nėra tai, kas vyksta Rusijoje, „kultūros“ sąvoka apskritai dabar yra nuvertinta visame pasaulyje. Kadangi naujos technologijos gyvūną paverčia beveik žmogumi - nereikia galvoti, nereikia skaityti, nereikia mokytis daugybos lentelės. Todėl žmonija tampa vis nuobodesnė. Tie, kurie šiandien rimtai užsiima kultūra, ne televizija, ne šou verslu ... Ne tie, kurie televizijos erdvę užpildė patys, visi šie rėkėjai. Galų gale, būtent juos visa didžioji dalis žmonių suvokia kaip „kultūros“ atstovus. Mūsų vargšai vaikai stebi ir galvoja, kad jei jie rodo per televiziją, tai reiškia kultūrą. Jie net nežino, kad Majakovskis parašė „Kas yra gerai, o kas bloga“. Mes šiek tiek supainiojome savo vaikus. Ir naujoji tėvų karta negali paaiškinti jiems skirtumo tarp „gero“ ir „blogo“, nes jie patys to nesupranta. Taigi žmonės visame pasaulyje tampa primityvesni. Ir skirtingų šalių valdžia mano, kad kultūra yra tam tikra taikymo rūšis ... Jūs žinote, kaip mes Konstitucijoje rašėme apie lėšų skyrimą plėtrai, pavyzdžiui, „pinigus už būstą ir komunalines paslaugas bei kultūrą“. Ar supranti siaubą?
Tada, jei grįžtate į Sovietų Sąjungos dienas, galbūt buvo teisinga, kad visus vaikus tėvai mokė mokytis muzikos mokyklose ar šokių klubuose?
Žinai, tu negali to aiškiai pasakyti. Galų gale, jei pažvelgsime į tą laiką, tada pagal Hitlerį Vokietijoje buvo nutiesti keliai ir panaikintas nedarbo lygis, o Stalino laikais šaliai padaryta daug gerų dalykų, o toliau, sovietų valdantiesiems, visi vaikai turėjo galimybę gauti nemokamą vidurinį išsilavinimą, mokytis muzikos. mokyklos, lanko skyrius ir pomėgių grupes, mokyklose buvo muzikos valandos, kur vaikai giedodavo chore, būdavo vaikų pionierių stovyklos ... Bet gyventi toje šalyje buvo nepakeliama, šlykštu, šlykštu! Nes juk sovietų žmonės buvo vergai. Blogiau nei Romos imperijoje. Nes Romos imperijoje vergai galėjo tapti senatoriais. Istorijoje buvo tokių faktų. Kita vertus, Nikita Sergejevičius Chruščiovas su trimis ugdymo klasėmis tapo TSKP generaliniu sekretoriumi. Taigi, aš nekalbėčiau taip aiškiai ir kategoriškai ...
Koncertavote įvairiose koncertų vietose, esate žinomas visame pasaulyje. Kaip manote, kur dėkingiausia publika?
Visur! Jie priima šiek tiek kitaip, nes yra keletas nacionalinių bruožų. Bet apskritai su kultūra susijusi auditorija visur vienoda!
Ko klausytojai tikisi iš jūsų atvykstant į koncertą?
Taip, Dievas jį žino. Apskritai, jūs matote, šūkis „menas žmonėms“ nėra tikras. Aukštasis menas - tai tiems, kurie sugeba tai pajausti, kuriems jau yra daugiau žilų plaukų galvoje. Masyvūs „vartai“ yra skirti kiekvienam. Nes populiari kultūra reiškia instinktus, o aukštoji kultūra - žmogaus dvasią. Todėl ta visuomenės dalis, kuri vadinama elitu, yra nukreipta į tikrąjį meną. Šie žmonės kultūrą traktuoja kaip religiją. Aš esu žmogus, deja, netikintis. Bet kaip tikintysis ateina į šventyklą ir pamiršta visą klastingą, žiaurų, jį supančią pagrindą, taip yra ir tikrąją kultūrą - ji patraukli žmogaus sielai, padaro jį šiek tiek aukštesnį.
Bendraujant su užsieniečiais ir pradedant pokalbį apie rusų klasiką, dažniausiai girdi tokius vardus kaip Puškinas, Dostojevskis, Tolstojus ...
Na, Puškinas, tikriausiai mažesniu mastu. Veikiau Dostojevskis ir Tolstojus. Faktas yra tas, kad Puškino negalima išversti. Jie verčia žodžius, bet Puškino dvasios neįmanoma perteikti, tai neįmanoma ...
Bet jei grįžtumėte prie muzikos ir kalbėtumėte apie klasiką, ar šiandien yra tokių kompozitorių, kurie galėtų kurti tokius kūrinius kaip Mocartas, Bachas, Čaikovskis, Rachmaninovas? Kieno muzika išliktų šimtmečius?
Manau, kad yra.Gia Kancheli, Rodionas Shchedrinas, ypač pirmąją savo karjeros pusę ... Jis daug nuveikė muzikos pasaulyje. Nors iš esmės aš tikiu, kad Dievas dabar padarė pertrauką, nustodamas gimdyti genialius žmones visose srityse.
Ko norėtumėte palinkėti mūsų tautiečiams, gyvenantiems JAE?
Visų pirma, kad jie nepamirštų Rusijos net ir būdami čia ar kitoje užsienio valstybėje.
Ačiū, maestro, už jūsų laiką, kurį skyrėte mums, ir už jūsų talentą.
Devintasis meno festivalis vyko Abu Dabyje nuo 2012 m. Kovo 11 d. Iki balandžio 6 d. Jo programoje buvo visas modernus ir klasikinis menas, iškilių mūsų laikų kultūros atstovų pasirodymai ir daugybė edukacinių programų. Jo scenoje buvo matomi operos spektakliai, teatrališki dramos spektakliai, žymiausių Artimųjų ir Tolimųjų Rytų šalių, Indijos ir daugelio kitų muzikantų, dainininkų ir šokėjų darbai. Labai gaila, kad tokie festivaliai, į kuriuos atvyksta visų laikų legendinės žvaigždės, vyksta tik kartą per metus! 
Ir vis dėlto, neįžeisdamas likusių dabartinio Abu Dabio festivalio laureatų ir dalyvių, noriu sušukti „Vivat, Rusija!“ ir dar kartą tik padėkoti mūsų virtuozams už pristatytą šventę ir laimę susisiekti su gražia, tolima ir artima Tėvyne.
Brangusis draugas
Ypatingi meno festivalio Abu Dabyje svečiai buvo Didžiosios Britanijos karališkojo operos teatro trupės aktoriai, kurie pirmą kartą Viduriniuose Rytuose pristatė nuostabią operą „Mielas draugas“ pagal kelių „Oskarų“ savininko sero Ronaldo Narwoodo pjesę, skirtą rusų kompozitoriaus Piotro Čaikovskio švelnios draugystės istorijai. jo mūzos, baronienės Nadezhda von Meck.
Ypač pagerbiant šią išskirtinę Artimųjų Rytų premjerą, į JAE atvyko Karališkojo operos rūmų vyriausioji vadovė ledi ledi June Chichester, Čičesterio grafienė ir seras Vernonas Ellisas, Britų tarybos vadovas, taip pat pjesės autorius seras Ronaldas Narwoodas. Emyrato pusėje festivalio globėją pagerbė festivalio mecenatai - JAE aukštojo mokslo ir mokslinių tyrimų ministras Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan ir JAE užsienio prekybos ministras Sheikh Lubna Al Kassimi.
Peterio Čaikovskio ir Nadeždos von Mecko vaidmenis nuostabiai atliko Didžiosios Britanijos karališkosios operos scenos žvaigždės Simonas RussellasBiele ir Dime Harrietas Walteris. Spektaklio siužetas buvo paremtas laiškais, kuriuos Petras Čaikovskis ir Nadežda von Meck rašė vienas kitam visą savo gyvenimą. Šis dramatiškas dviejų žmonių santykis buvo pristatytas „Emyratų“ scenoje ir yra persmelktas jausmingos styginių muzikos bei palaikomas gardžiais baleto spektakliais. "Ši meilės istorija, aistra ir skausmas persmelkia tiek pat, kiek ir visos kitos. Tačiau ši meilės istorija nėra tokia kaip kitos tuo, kad joje ištirpęs vyras ir moteris niekada gyvenime nebuvo susitikę. Jie tiesiog rašė laiškus vienas kitam. “- sakė seras Ronaldas Narwoodas.
