Kas tada galėjo įsivaizduoti, kad ji išaugs į galingą šių dienų papuošalų imperiją? 1905 m. Verslininkas graikų imigrantas Romoje, Condotti gatvėje, nusipirko butiką, pavadindamas jį „Senojo smalsumo parduotuve“ garsiojo Dikenso romano garbei. Ši keistų dalykų vieta, reikia pasakyti, nepaisant vardo vartojimo gana liūdna, istorija, kuri tuo metu buvo labai populiari angliškai kalbančios visuomenės tarpe, greitai išgarsėjo ir iki šiol yra bendrovės „širdis“.
Pagrindinė „Bvlgari“ namo „vizitinė kortelė“ buvo nustatyta XX amžiaus pradžioje - aukso ir sidabro papuošalai su tuo metu neįprastai ryškiais ir dideliais spalvotais brangakmeniais. Bėgant metams, juvelyrikos stilius keitėsi kartu su mados ir visuomenės tendencijomis: pavyzdžiui, 1920-aisiais kolekcijos buvo prekės ženklo prekės ženklas, priklausantis tuometiniam populiariam art deco dvasiai, 1930-aisiais išpopuliarėjo gaminiai iš deimantų iš platinos, o kariuomenėje 1940 m. atsisakyti daugybės naujų dizainų ir sutelkti dėmesį į paprastesnių dalykų išleidimą iš geltonojo aukso su minimaliu brangakmenių kiekiu.
Po Sotirio mirties 1932 m. Įmonė perėjo jo sūnums Giorgio ir Constantino, kurie pervadino jį Bvlgari, remdamiesi tradicine lotyniška abėcėle, kur raidė „V“ prilygsta šiuolaikinei „U“. Vienas jo sūnų, Giorgio, pasirodė esąs talentingas dizaineris: mėgdavo šarvuoti papuošalus dosniais brangiųjų akmenų padėjėjais. Būtent jo papuošalų meistriškumas priklauso taip atpažįstamam Bvlgari stiliui.
Aristokratijos, kino žvaigždžių ir kitų garsių to meto žmonių susidomėjimas prekės ženklo produktais toliau augo ir stiprėjo. Per beveik 130 metų trunkančią „Bvlgari“ istoriją ji nuėjo nuostabiu keliu - nuo mažų juvelyrinių dirbtuvių iki vieno didžiausių pasaulyje prabangos prekių gamintojų.
Tarp kolekcijų įvairovės ir individualių „Bvlgari“ modelių kai kurie turėjo ypatingą įtaką firmos firminiam identitetui. Taigi, 1920-aisiais pirmą kartą buvo įvesta gyvatės formos apyrankė ... Būtent jis po kelių dešimtmečių atidarė įmonės laikrodžių istoriją, kuri vėliau virto visaverte „Serpenti“ kolekcija su karoliais, apyrankėmis ir kitais papuošalais.
Daugelis garsių gražuolių, kaip ir biblinė Ieva, negalėjo atsispirti „gyvatės“ magnetizmui. Geltonasis roplys smaragdiniu žvilgsniu apvyniojo rankas aplink Elizabeth Taylor riešą ant Kleopatros filmo rinkinio, skaičiuodamas minutes, paslėptas platinoje. Rožinė su oniksu ir deimantais puošė Sharon Stone festivalyje Venecijoje, o elegantiška balta gyvatė, spindinti deimantais, Mila Jovovich ranką apipynė trimis eilėmis - Kanų kino festivalyje. Juvelyrų meistriškumas buvo įkūnytas daugybėje originalių šių savotiško grožio galingų roplių atvaizdų. Laikrodžio „gyvatės“ pateikiamos kaip paprasti metalų modeliai, taip pat ir rafinuotesni - su smaragdais, deimantais, safyrais ir rubinais.
Pirmosiomis valandomis buvo įrengti šveicarų gamybos Girard Perregaux mechanizmai, paslėpti auksinėje klastingoje galvoje, kurios burna buvo atidaryta slaptu mygtuku. Ir dabar kai kurie modeliai slepia ratuką, sėkmingai paslėpdami laikrodį kaip prabangią apyrankę.
Įgudęs žaidimas su kilniomis medžiagomis yra vienas pagrindinių „Bvlgari“ koncepcijos komponentų: bendrovės juvelyrai visada stengėsi sukurti papuošalus, kurie būtų vertingi menine prasme, o ne orientuotųsi tik į akmenų kainą. Nors, žinoma, šių gaminių gerbėjai visada gali būti tikri dėl aukštos papuošalų kokybės.
Septintajame dešimtmetyje antrosios kartos „Bulgari“ šeimos atstovai pradėjo aktyviai ieškoti ir atrinkti brangakmenius, kurie vėliau buvo naudojami papuošalų kūrimui. Apdorojimui dažnai buvo naudojama kabošono technika, kuri spalvotiems akmenims suteikė ypatingą glotnumą, leisdama jiems aiškiausiai parodyti savo grožį ir spindesį. Taigi, be tradicinio smaragdo-rubino-safyro trio, buvo naudojami retesni (o kartais ir mažiau vertingi) akmenys, kurie papuošalus pavertė originaliais ir įsimenančiais, paversdami juos tikrais meno objektais. Akmenys buvo papildyti deimantais, tiek atskirais, tiek klijuotomis juostomis.
Tokia technika leido brangakmeniams ir deimantams „atsidaryti“ visa jėga. Broliai Bulgari grojo kontrastingai, giedodami metalo grožį, pyndami brangakmenius ir pusbrangius akmenis į masyvias konstrukcijas ir pabrėždami aukštą savo kūrinių meistriškumą.
Juvelyriniai namai su graikiškomis šaknimis nukrypo į prancūzų klasicizmo tradicijas ir pasiūlė savo išskirtinę tendenciją rytietiškame ryškiame gražiame gyvenime ir nuogos prabangos šventėje. Ši pasaka neturi laimingos pabaigos. Tai tiesiog tęsiasi ...
