Pasaulyje garsūs juvelyrikos namai „Cartier“ perkėlė Paryžiaus kampą į Persijos įlanką, kad visiems papasakotų apie brangių šedevrų kūrimo meną. Menų parodos „Art Dubai-2013“, kuri vyko kovo 20–23 dienomis prabangiame Madinato Jumeirah kurorte Dubajuje, lankytojams buvo pristatyta italų dizaino meistro Alessandro Mendini sukurta paroda „Le Visage Archai'que“.
Įsivaizduokite, kad einate į parodų salę laukdami susitikimo su juvelyrikos šedevrais. Originalios ekspozicijos centre, kaip ir paminklas, stovi stabo figūra - brangus daiktas ar pagoniškas totemas, pagamintas iš auksinės mozaikos ir uždengtas šventumo aureole. Pakabukas yra susietas aplink kaklą kaip kaklaraištis, kurio viduje yra trys Cartier aukso kūriniai, kuriuos 2002 m. Sukūrė namo meistrai.
Šios skulptūros vaidmuo yra dviprasmiškas: arba įsitikinimų simbolis, arba bandymas pabrėžti aukso vertę - daugeliui paviljono svečių šis klausimas liko neatsakytas.
"Mes džiaugiamės, kad vėl galime dalyvauti parodoje" Art Dubai "ir dar kartą parodyti savo atsidavimą aukštajam menui. Įkurtas 1984 m., Šiuolaikinio meno fondas siekia atspindėti Cartier susidomėjimą visomis meno formomis ir paskatinti jaunus menininkus ugdyti talentus ir pristatyti savo darbus visame pasaulyje “, - sakė Luisas Ferla, Artimųjų Rytų, Indijos ir Afrikos Cartier regiono direktorius.
Vaikštant „Paryžiaus“ gatve Rue de la Paix, dar vadinama Mira gatve, negalima nepajusti juvelyrikos meno ir visos pasaulio mados tėvynės dvasios. Jau XIX amžiaus pradžioje ši promenada buvo Paryžiaus stiliaus epicentras, laikomas prancūzų rafinuotumo ir prašmatnumo įsikūnijimu. Ir vis dar šiandien, pakeliui iš Vendome aikštės į „Opera Garnier“, kasdien duris atveria geriausi kvepalų, haute couture drabužių ir, žinoma, brangių gaminių parduotuvėlės.
Dubajaus parodoje, kur buvo atnaujintos „Cartier“ parduotuvių vitrinos Rue de la Paix 13, kolekcininkai galėjo džiaugtis visomis prabangos prekių stilistinėmis savybėmis ir išskirtinių papuošalų technika. Čia taip pat galite aplankyti legendinį Jeano Toussin saloną, žinomą slapyvardžiu Panther.
Nuo 1847 m. Cartier darbai demonstruoja aukščiausią meninę vertę ir įkūnija unikalų papuošalų meistriškumą. Nenuostabu, kad britų monarchas Edwardas VII Cartierį pavadino „karalių juvelyru ir karaliumi tarp juvelyrų“.
Per istoriją
Nuo 1847 m., Kai rūmų įkūrėjas Louisas-Francoisas Cartieris tapo savo mokytojo Adolfo Picardo juvelyrinių dirbtuvių, esančių Paryžiaus Montorgueux gatvėje 29, savininku, apakinantys „Cartier“ papuošalai atspindi stiliaus vieningumą ir puikų meistriškumą. Kelios kartos jie niekada nenustos džiuginti prabangos mylėtojus savo neapsakomu grožiu ir rafinuotumu.
Meno ir tradicijų muziejus
Anot „Cartier“ vadovų, šiuolaikinis menas ir prabangos prekės yra „santuoka, sudaryta danguje“. Visada einant koja kojon, jie sukelia juvelyrų fantazijas ir kūrybingų sprendimų idėjas bei radinius.
1984 m. Įkurtas Šiuolaikinio meno „Cartier“ fondas svariai prisidėjo prie naujos filantropinės institucijos Prancūzijoje vizijos. Padedant įvairiems menininkams jų darbe ir organizuojant parodas, fondas remia šiuolaikinį meną, matydamas jame šiuolaikinio pasaulio problemų išsakymo priemonę ir stengiasi, kad jis taptų prieinamesnis plačiajai visuomenei. Iš pradžių organizacijos biuras buvo Paryžiaus priemiestyje ir suteikė menininkams pastogę ir galimybę dirbti. 1994 m. Fondas persikėlė į miesto centrą, į nuostabų architekto Jean Nouvel suprojektuotą pastatą.
Per pastaruosius du dešimtmečius jis pelnė reputaciją kaip viena iš šiuolaikinio meno olimpinių žaidynių. Drąsos Cartier parodos pritraukė daugybę lankytojų ir jau prisidėjo atradus daugybę puikių talentų. Tapyba, vaizdo įrašai, fotografija, dizainas ir mada - visas šias meno rūšis parodų salėse pristatė jų kūrėjai, garsūs ir pradedantieji.
„Cartier International“ prezidentas Bernardas Fornasas sakė: „Fondas yra neatsiejama„ Cartier “įvaizdžio dalis. Papildydamas prekės ženklą, jis turi savo veidą. Žinoma, tie patys žmonės dažnai perka„ Cartier “gaminius ir šiuolaikinį meną, tačiau sunku tiksliai apibūdinti šio fondo darbo rezultatą. skaičiai. Greičiau tai susiję su reputacija ir pripažinimu. Tokie dalykai neturi komercinės vertės ".
Mados dizainerė 
Italijos architektūros legenda, garsus dizaineris, menotyrininkas ir rašytojas, „Alchemijos“ grupės kūrybinis vadovas Alessandro Mendini gimė Milane 1931 m. Jis įgijo architektūros išsilavinimą Milane, iki 1970 m. Buvo „Nizzoli Associati“ dirbtuvių partneris. Vėliau jis dirbo žurnalo „Casabella“ vyriausiuoju redaktoriumi, tapo vienu iš „Global Tools“ - „radikalios“ architektūros ir „naujojo“ dizaino mokyklos - įkūrėjų. Kartu su leidyba jis suprojektavo aštrius, daugialypius baldus.
Jo veikla nukreipta į atskirus objektus, baldus, konceptualų interjerą, paveikslus, instaliacijas ir architektūrą. 1989 m. Kartu su broliu Francesco Mendini atidarė „Atelier Mendini“ studiją, kuri suprojektavo „Alessi“ gamyklą Omengoje; Olimpinis baseinas Trieste; kelios metro stotys Neapolyje; Neapolio miesto rotušės ir Veronos „Byblos Art“ viešbučio atnaujinimas; įsteigta „Trend Group“ būstinė Vičenzoje Herosimos memorialinis obeliskas, Japonija; Groningerio muziejus Olandijoje ir kiti statiniai Europoje ir Amerikoje.
2002 m. Buvo surengta „Fragilisme“ paroda, kurioje dizaineris kartu su Šiuolaikinio meno fondu „Cartier“ pristatė katedros kopiją, padengtą mozaikomis, ir Murano stiklo kario figūrą. Parodai „Histoires de voir“, „Show and Tell“ Alessandro Mendini sudarė patrauklią darbo kelionę į turtingą spalvų, formų ir medžiagų pasaulį. Tikėkimės, kad jis ir toliau su mumis bendraus tokiu pat kūrybingu būdu per savo projektus, kalbės apie dalykus, kurie mus įkvepia mąstyti ...
