Menas yra madoje

Tekstas: Igoris Ševkūnas
MADA IR MENAS VISADA BUVO UŽDARYTI. Tačiau šiemet, iš ART kabučių ant podiumo gausa yra dech: Mondrian, Rothko, Warholas, Brassaï, FRUTRUNK ... mes nusprendėme atlikti savo mokslinių tyrimų ir sužinoti, koks darbas buvo įkvėptas naujausių kolekcijų Prada "," Celine, Alexander McQueen, Chanel ir Giles.

Muralistai

Daugelį metų dizainerė Miuccia Prada savo dailės gestu sąmoningai pasirinko meną. 1995 m. Ji kartu su savo vyru ir partneriu Patricio Bertelli atidarė šiuolaikinio meno palaikymo fondą „Prada Fondazione“, vaidino filme „Neįmanoma dialogas“ apie dailininkę Elsa Schiaparelli, remia ir kolekcionuoja britų menininkus bei draugauja su amerikiečių menininke Cindy Sherman. , kuriame jų nuotraukų herojai būna pačiomis įvairiausiomis, kartais dramatiškiausiomis sąlygomis.

2014 m. Pavasario-vasaros kolekcija, pavadinta „Daugybės širdyje“, buvo įkvėpta meksikiečių tapytojo Diego Riveros freskų. „Miuccia Prada“ pakvietė įvairių šalių muralistus ir iliustratorius piešti Milano „Via Fogazzaro“ parodos erdves savo pasirodymui. Menininkų invazijos į madingą teritoriją apoteozė buvo Mesos iš Ispanijos, El Mac iš JAV, Gabriel Spectra iš Kanados, Stinkfish iš Kolumbijos, Jeanne Detallante ir Pierre Morne iš Prancūzijos. "Aš juose pastebėjau stiprius, matomus kovotojus. Šiandien mes visi turėtume būti kovotojai. Tačiau mano įrankis yra mada, su kuria noriu aiškinti visas diskusijas apie moterų vaidmenį mūsų pasaulyje. Jei vilkėsite tokią drąsią suknelę, jos jus pakeis. Tada jie pradės jūsų klausytis. Štai mano pagrindinė mintis “, - apie savo kolekciją pasakoja Miuccia Prada.

Abstraktus menas

Panašu, kad šį sezoną Aleksandro McQueeno kūrybinė direktorė Sarah Burton nusprendė vaidinti ekscentrišką menininką, bandydama pasaulį suskaidyti į fragmentus. Dizainerė pademonstravo savo 2014 m. Pavasario-vasaros kolekciją Paryžiaus nacionalinės žandarmerijos pastate, kur modeliai sumaniai suteršė ant tako, nutapytą abstraktaus meno dvasia raudonais, juodais ir baltais kvadratais, kaip ant Mondriano drobių. „Mes pažvelgėme į stipriąsias moteris ir 20-ojo dešimtmečio meną: Mondrianą, Picasso, Lee Millerį, - sako Sarah Burton. - Bet, svarbiausia, aš tiesiog sukūriau gražius drabužius - tai, ką aš mėgstu daryti labiau už viską“.

Šių metų vasarį pagimdžiusi dvi mergaites dvynukus, Sarah grįžo į mados taką aiškindama pagrindines XX amžiaus pradžios meno idėjas: primityvių formų ir grafikos, drąsių spalvų ir švarių linijų kokteilį. Kolekcijos hitai yra sijonai ir suknelės raudoname, mėlyname ir baltame narve, įmantri suknelė, austa iš saugos diržų, ir odinis paltas su abstrakčiais atspaudais, kaip vokiečių dailininko Gunterio Frutrunkio paveiksluose.

Tačiau studentų Yveso Saint Laurent'o ir Cristobal Balenciaga dizainerio Cedric Charlier (Cedric Charlier) kolekcija „Pavasaris-vasara 2014“ patiks didelio formato Marko Rothko paveikslų gerbėjams. Kolekcijos autorius podiumą uždengė degančiais raudonais akvarelės dažais ir citavo Rothko stilių ant suknelių ir palaidinių, derindamas klasiką ir abstraktų ekspresionizmą.

Pop menas

Dizaineris Karlas Lagerfeldas 2014 m. Rudens-žiemos kolekcijoje žaismingai sumaišė Andy Warhol paveikslų scenas su atmosfera, vaizduojama ant brangiausių pasaulyje nuotraukų - Andreas Gursky diptiko „99 centai“ (Londono „Sotheby“ aukcione jis buvo parduotas už rekordinius 3 346 456 USD). . Dėl to šou persikėlė į didžiulį prekybos centrą. „Menas taip pat tapo produktu“, - sako Lagerfeldas, nurodydamas pop meno tendenciją atkartoti savo darbus.

60-ųjų pradžioje bohemiškame Niujorke mada buvo elitinė ir per daug buržuazinė - ne visi galėjo sau leisti nusipirkti drabužius tokiuose mados parduotuvėse kaip garsioji „Paraphernalia“. Šiandien į madą atėjo patys mados ir meno objektai. Žiūrovai ir modeliai su maisto vežimėliais tapo klientais prekybos centre iškart per mados šou, kuriame buvo pristatyta daugiau nei 500 skirtingų gaminių ir ryškių meno objektų su „Channel“ logotipu: „Lait de Coco“ kokosų pienas, guminės pirštinės su prie jų pritvirtintomis daržovėmis, kalnai bananų ir ananasų. , skalbimo miltelius, stiklinius butelius su mineraliniu vandeniu ir net spaudos kolekcijų nuotraukas, pateiktas milžiniškoje degtukų dėžutėje. Anot Lagerfeldo, šiuolaikinis menas yra pats kūrybingiausias būdas išreikšti save.

Tačiau raudonos spalvos hibiskai ant suknelių ir palaidinių iš „Victor & Rolf“ rudens-žiemos kolekcijos atrodo lygiai taip pat, kaip Andy Warholo drobės „Gėlės“ (1964). Olandų duetas neslepia, kad įkvėpimo semėsi iš garsiųjų Warholo paveikslų „gėlių“, kurie tapo pop meno krikštatėvio požymiu.

Gatvės menas

„Celine“ pasirodymas, kuris vyko pagal garsiojo „Soul II Soul“ hito „Atgal į gyvenimą“ remiksą, nuo pat pradžių skambėjo kaip iššūkis - iššūkis kartais pernelyg monotoniškoms prancūziškoms madoms ir nuobodiems reklaminiams vaizdams. Namo dizaineriui Phoebe Filot pavyko susintetinti ne trivialią istoriją, kurioje yra vieta gatvės menui ir nespalvotoms garsaus prancūzų-vengrų fotografo, dailininko ir skulptoriaus Brassai nuotraukoms. 30-aisiais jis sukūrė unikalias Pikaso, Dali, Matisse'o ir Jean'o Genet'o amžininkų nuotraukas Montparnasse, taip pat užfiksavo bučinių mėgėjų poras, likimo žinovų rankas ant taro kortų ir naktinius Paryžiaus vakarėlius. „Phoebe“ kolekcija tikrai primena graffiti ir garsiuosius „Brassai“ užrašus, jei juos būtų galima nudažyti ryškiomis spalvomis.

Pažvelgę ​​į „Celine“ kolekciją, pamatysite ir amerikiečių menininko Tony Viramonteso, kuris aštuntojo dešimtmečio pabaigoje glaudžiai bendradarbiavo su „Vogue“, „Marie Claire“ ir „Le Monde“ bei dirbo su tokiais mados namais kaip „Valentino“, „Yves Saint Laurent“ ir „Chanel“, iliustracijas. Phoebe žiūrovams parodė tiksliai tai, ko iš jos tikimasi. Sezono hitu tapo kokteilinės suknelės, pasiūtos iš tekančio atlaso, jaukūs žakardo paltai su įvairiaspalviais atspaudais, balti plisuoti šilko sijonai su bordo smūgiais ir raudonos bei juodos džersio viršūnės. Rezultatas buvo tobula scenografija, tarsi pastatyta miuziklui apie madą.

Nuotrauka 90s

Tačiau britų mados dizaineris Gillesas Diakonas (Giles) savo naujausioje kolekcijoje prisipažino, kad myli „Rolling Stones“ ir 90-ųjų modelius bei fotografijas. Pavasario-vasaros kolekcijoje Gilles įsimylėjo 1997 m. Anglų mados fotografo ir režisieriaus Glen Lachford fotografiją „Prada“, kurioje Amber Valleta plūduriavo valtyje ant rūkstamos upės, žvelgdama į fotoaparatą, naršydama šiuolaikinio meno albumus ir vilkėdama sportbačius ant kojų. „Adidas Gazelle“, kuri sulaukė stulbinančios sėkmės pačiame „Giles“ pasirodyme, derėjo su pūkuotomis suknelėmis.

Tarp 90-ųjų laisvės ir Gileso šilkinių suknelių buvo užmegztas stiprus ryšys, kurį dizaineris išreiškė cituodamas kitas juodo ir balto stiliaus Lachfordo fotografijas, pavyzdžiui, su Kate Moss. Dėl to „Gilles“ kolekcija pasirodė išties kūrybinga, o nuotraukų citatos buvo apgaubtos, bet vis tiek atspėjamos gotikinėje parodos atmosferoje.

Skulptūra

Iš italų dizainerio Antonio Marraso labiausiai tikimasi variantų šiuolaikinio meno tema. Šį sezoną „Marras“ sukūrė pavasario-vasaros kolekciją, įkvėptą keisto amerikiečių skulptoriaus Kathy Ruttenberg darbo. Dizaineris prisipažino, kad visas atostogas praleido rašydamas ir piešdamas aplikacijas rankomis bei kurdamas tūrinius, beveik trijų matmenų paveikslus ant audinių. Subtilios gėlės, atspaudai iš debesų, medžių ir sodų ... Panaudodamas natūralios medvilnės paprasčiausio pilko ir smėlio spalvos atspalvį drobė, Antonio ant audinio įkūnijo tikrą trijų matmenų sodą: gėles, žmonių veidų eskizus, dažytus juodu rašalu, siuvinėtas bites, tarsi paruoštas pakelti į orą. ir aplikacijos iš gėlių žiedlapių iš sidabro odos.

Modeliai, eidami ant šaligatvio, apžiūrėjo gyvą fleitos, violončelės ir fortepijono garsą, nukreipdami žiūrovą į senovės graikų mitologiją - pasakojimus apie sumanų audėją Arachną ir nuostabią nimfą Daphne. Marras, kaip originalus ir ryškus menininkas, yra tikras, kad šiuolaikinis menas yra progreso variklis. "Suknelė tampa drobė menininkui, tuščias lapas rašytojui, partitūra muzikantui. Kitaip tariant, suknelė yra tik būdas papasakoti visą istoriją", - taip savo kūrybinį procesą Marras apibūdino Milano mados savaitės užkulisiuose.

Žiūrėkite vaizdo įrašą: TIFU DOCTOR MADA KUTOBOKA KWA MENO NA DK HAMAD ALI (Gegužė 2024).