ŠVIESIAUSIAUSIO MODERNIOJO MENO ATSTOVO DARBAI YAYA KUSAMA AKIMS TEIKIAMA MAISTO, RADIUOTI STIPRĄ HARMONIJĄ IR PRISIMENTI. Kovo mėnesį ji buvo peržiūrėta per 2014 m. MENO DUBAI, IR Rugsėjo mėn. LONDONE, NAUJOSIOS PARODOS PUMPKINOS, SKIRTOS „DIDELIAM PUMPKINO PUMPKININUI“, RAŠYTOS BE ...
Meno patrauklumas
Ekscentriškos japonės Yaya Kusama darbas turi tai, kas daro ją absoliučiai neprieinamą ištisoms menininkų armijoms ir instaliacijų karalienėms. Jos menas yra išties daugialypis, nes jame atsispindi visa jos gyvenimo patirtis, kai būta pakilimų ir nuosmukių, vilčių ir nusivylimų, susitikimų ir išsiskyrimų. Sunkus menininko iš Matsumoto (Nagano prefektūra), nuo vaikystės kenčiančio nuo haliucinacijų ir obsesinių minčių, gyvenimas buvo susipynęs su eilinės dukters, kurią mama privertė šnipinėti savo tėvu Lovelace, gyvenimu. Autoritarinė motina nepritarė mergaitės pomėgiui tapyti ir nuplėšė drobes, kurias Yayoi atkakliai tęsė tapybą būdama 10 metų. Galiausiai 1948 m. Jauna Kusama padarė ilgai lauktą pabėgimą iš namų ir institute pradėjo mokytis tradicinės japonų tapybos, tačiau jai nepatiko griežta disciplina ir hierarchiniai santykiai tarp mokytojo ir studentų. Nuo tos akimirkos ji nusprendė pati eksperimentuoti su tapyba, pasikliaudama tik savo intuicija.
Ankstyvieji Kusamos darbai atspindėjo tradicinio japonų tapybos stiliaus ir Vakarų įtakos derinį. Pavertęs savo fobijas paveikslais ir instaliacijomis, 1958 m. Menininkas išvyko užkariauti Niujorko, kur atvirai priešinosi Vietnamo karui ir susidraugavo su avangardo menininkais Franku Stella, Josephu Cornellu ir Donaldu Juddu. Yayoi Kusama siekia Amerikoje ilgalaikio tikslo: paversti savo vardą prekės ženklu - sukuria „Kusama Enterprises“ studiją šalia garsiojo Andy Warholo fabriko, kur piešia ir parduoda savo filmus, neįprastus projektus, drąsiai išleisdamas savo vardą į apyvartos meną. verslas. Taip gimė krepšiai ir marškinėliai su „Kusama“ atspaudu, išleistais riboto leidimo, minkštos aplinkos skulptūromis, kūno meno festivaliu ir filmu „Kusama savęs sunaikinimas“, kuris apdovanotas keliuose prestižiniuose kino festivaliuose.
„Menininkai turi visą laiką protestuoti, - sakė Yayoi Kusama, - nes vis dar yra daug problemų dėl demokratijos ir žmogaus teisių, per daug atotrūkių tarp turtingųjų ir vargšų. Per pastarąjį dešimtmetį Japonijoje įvyko daug politinių ir socialinių pokyčių, todėl palaikau jaunus žmones. menininkai, dovanojantys pinigus ir savo darbus kultūros fondams “. Šiandien už jos pečių yra parodos visame pasaulyje nuo Singapūro iki Maskvos, dokumentinis filmas „Yayoi Kusama, aš dievinu save“ ir brangiausias „baltasis“ „Infinity Net“ paveikslas, parduodamas už astronominius 5 100 000 USD Christie's aukcione.
Japoniškas receptas
Menininkas, norėdamas sulaukti pasisekimo, turi turėti tris pagrindines savybes: talentą, energiją ir naują išvaizdą prieš laiką. Iš šių trijų Yayoi Kusama kūryboje, kaip taisyklė, lemiamas yra paskutinis. „Nuo vaikystės dirbdavau su taškeliais ar žirniais, - sako Yayoi Kusama. - Mano manymu, Žemė, Mėnulis, Saulė ir žmonės - tai tam tikras taškas, vienintelė dalelė tarp milijardų kitų. Tai ir yra mano filosofijos esmė. kuris domina žmones “.
Kai Marc Jacobs pakvietė menininkę dirbti su Louis Vuitton, ji noriai priėmė pasiūlymą ir, nepaisant senatvės (tuo metu jai buvo 82 metai), ji entuziastingai pasinėrė į gaminio dizaino kūrimą. Todėl 2012 m. Prekės ženklo pardavimai sparčiai augo. Raktas į sėkmę buvo atsipalaidavęs ir žaismingas moteriškumas iš „Louis Vuitton“ kolekcijos, kurią sukūrė Yaya Kusama. Laimingo avangardo talento pėdsakai yra akivaizdūs: citrinos geltonos spalvos suknelė su juodais žirneliais, su marškinėliais ant sijono, klasikinis permatomas tranšėjos paltas, apsuptas raudonais ar juodais žirneliais, šilko kaklaskarės ir masyvūs krepšiai ... “Ji semiasi energijos ir įkvėpimo iš savo pasakų pasaulio, kuris niekada nebuvo nesibaigia “, - įspūdžiais dalijosi Markas Jacobsas.
Menininko nuoširdus jausmingumas ir pastebėjimai paskatino ją sukurti parodą „Begalybės veidrodinis kambarys - pripildytas gyvybės spindesio“, kuris vyko dideliame veidrodiniame kambaryje, kurio sienos, lubos ir grindys atspindėjo vandens baseiną. Šimtai mažų apvalių šviesos diodų, pritvirtintų prie lubų, mirgėjo tamsoje skirtingais spalvų deriniais ir suteikė auditorijai naują potyrį patirti begalinėje erdvėje.
Kitoje instaliacijoje „Aš čia, bet nieko“, kuri 2012 m. Buvo eksponuota „Tate Modern“ galerijoje Londone, fluorescenciniai lipdukai užpildė svetainę - žirniai, kurie mirgėjo ir kartojosi visur: ant fotelių, sofos, sienų ir indų, suteikdami ramybės įspūdį, tarsi regimas per magišką prizmę. Toks viešnagė virtualioje nirvanoje sužavėjo publiką, privertė sustoti.
Dubajuje Yaya Kusama pirmą kartą sėkmingai pasirodė 2012 m., Londono Viktorijos Miro galerijos sparnu parodyta šiuolaikinio meno mugėje „Art Dubai“. 2014 m., Tame pačiame „Art Dubai“, pagrindine puošmena tapo Kusamos „Mėlyna daina“, kuri, pasak meno kritikų, „paskutinė jos ilgos ir gyvos karjeros gėlė“. Panašu, kad miniatiūrinės japonės paveikslai sugeba kvėpuoti ir turi „posthipnotinį“ efektą, neatsitiktinai, kad ji tapo pirmąja moterimi, gavusia imperatoriškąjį prizą „Praemium Imperiale“ - prestižiškiausią Japonijos apdovanojimą už pasaulinį menininkų pripažinimą.
Rugsėjį Londono „Victoria Miro“ galerija atidarė naują parodą „Kusama Pumpkins“. Moliūgas kaip meno objektas pirmą kartą pasirodė kai kuriuose Kusamos darbuose 1948 m., O vėliau, menininkei grįžus iš Niujorko į Japoniją, ji vėl tapo daugelio savo kūrinių simboliu. Menininkė neslepia, kad turi ryškią asmenybę su ryškiai oranžine daržove, „dievų maistu“, ir žavisi moliūgu dėl „ištvermės, pastovios kokybės ir nepakartojamų malonių savybių“. "Šiuolaikinis menas visada yra varginantis darbas, kuriame nėra vietos sėkmei ir yra vieta tik aklam atsidavimui". Kusama pripažįsta, kad ji tiesiog turi atlikti savo pareigą ir sunaikinti įprastus stereotipus ir klišes. Visada.
