Tai, kad moterys greičiausiai niekada negalės suprasti vyrų, žino kiekvienas stipresnės lyties atstovas. Savo ruožtu kiekviena moteris nuo mažens supranta, kad vyrai yra vienos iš Saulės sistemos planetų, bet tikrai ne Žemės, gyventojai, todėl rasti su jais bendrą kalbą yra nerealu. Ir vis dėlto jie klajoja poromis, kuria šeimos lizdus ir veisiasi. Bet kaip yra tarpusavio supratimas? Kur meilė? O kur emocijos?
Spektaklio „Savage“ kūrėjai įsipareigojo aptarti amžinas temas ir, ko gero, sugebėjo rasti daug paaiškinimų, bet, žinoma, ne visus ... Nors tai buvo labai įdomu. Spektaklis „Savage“ vyko Dubajaus „Madinat“ teatro scenoje žiemą, pasakiškomis Kalėdų dienomis. Iš tiesų, kai ne Kalėdų išvakarėse, galite rimtai kalbėti apie meilę ir supratimą. Šį kartą Elshano Mammadovo ir „Žvaigždžių kupolo“ grupės „Nepriklausomo teatro projektas“ nusprendė visus žiūrovus sudominti interaktyviu „vieno žmogaus pasirodymu“, kurio žvaigždė buvo gerai žinoma emyratų publika iš ankstesnių spektaklių, taip pat iš serialų „Sasha + Masha“ ir „ Voroninas “aktorius George'as Dronovas.
Apie tai, kas yra daugiau nei dvi valandas vien tik visuomenės dėmesys, kur šiandien gyvena geri režisieriai ir koks sudėtingas kelias į aktorės profesiją, kalbėjome su George'u prieš spektaklio pradžią.
Labas vakaras, George. Dar kartą malonu pasveikinti jus Dubajuje, ant „Madinat Jumeirah“ teatro scenos. Šiandien jūs turite vaidinti visą spektaklį vienas, be aplinkinių, kurie yra žvalūs visais atžvilgiais. Kokie tavo jausmai?
Žinote, aš net džiaugiuosi, kad paskutinį kartą, kai mes lankėmės Dubajuje su „Moulin Rouge“ ligoninės pasirodymu, mano partneriai kalbėjo daugiausia per jūsų žurnalo interviu. Nes, pirma, jie jau seniai neturėjo tokių rimtų pasirodymų. Ir Liucija Artemjeva nebuvo, ir Tanya Dogileva. Ir antra, tiesiog nuostabu, kad jie turėjo galimybę pabendrauti su jumis ne tik kaip vietinės spaudos atstovai, bet ir kaip jų auditorija.
Prieš prasidedant paskutiniam pasirodymui, jūs pažymėjote, kad tai buvo antrasis jūsų vizitas į turą Dubajuje, ir sakėte, kad jausmai po šių turų bus kiek kitokie nei po „Boeing Boeing“ pasirodymo. Prašau pasakyti, su kokiais jausmais jūs antrą kartą pasitraukėte iš JAE ir vėl atėjote pas mus prodiusuoti „Savage“?
Po dviejų čia suvaidintų spektaklių su visa atsakomybe galiu pasakyti, kad labai malonu bendrauti su žmonėmis, kurie profesionaliai užsiima teatru, nors jie tai pradėjo daryti neseniai. Turiu omenyje kompaniją „Stars Dome“ - mūsų turo organizatorių. Nes kai atvažiavome čia ir pamatėme „Moulin Rouge ligoninės“ dekoracijas, buvo visiškas jausmas, kad mes nepalikome Maskvos ir esame namuose.
Apie artėjantį pasirodymą jums tai pasakysiu. Tai neįprastas spektaklis. Iš tiesų, net programoje parašyta, kad tai ne vieno žmogaus, o „vieno vyro“ (vieno vyro - apytiksliai. Red.) Pasirodymas. Beje, man šis apibrėžimas nėra visiškai aiškus. Ne, žinoma, frazės vertimas labai aiškus. Tiesiog dirbdami su režisieriumi, kai statėme šį spektaklį, vis tiek darėme vieno žmogaus spektaklį, kuris skirtas gana gyvai žiūrovų reakcijai. Nes nėra „ketvirtosios sienos“, o spektaklis yra interaktyvios struktūros. Mano herojus nuolat kreipiasi į salėje sėdinčią auditoriją. Kaip į tai reaguos vietinė publika, kurios dar ne itin gadina teatro spektakliai, o juo labiau tokios naujovės? Aš nežinau. Bet aš žiūrėsiu. Pabandysiu.
Man malonu čia dirbti, šio teatro sienos tapo tokios jaukios. Jie jau sušyla, taip. Pasirodo, mes pas jus einame beveik taip pat dažnai kaip į Sankt Peterburgą. Ir, beje, stebina, kad tai ne Saratovas, ne Samara, ne Tverė, ne Penza, o Dubajus.
Prašau papasakok, kaip nuo pat pradžių tau pavyko susitaikyti su šiuo nuotykiu - žaisti vienam?
To nepadarė, nes jei režisierius ar prodiuseris pasiūlo vaidinti vieno žmogaus spektaklį, manau, mažai tikėtina, kad kuris nors aktorius atsisako. Ir aš sutikau. Bet pagrindinis mano azartas buvo susitarti kuo greičiau. Jūs žinote, kaip per televizijos viktorinas, kas greičiau paspaudžia mygtuką, jis atsako. Taigi aš taip pat iš pradžių sutikau, o paskui pradėjau galvoti. Pirmiausia mes nuvykome į Lietuvą ir aš žiūrėjau, kaip režisierius vaidina spektaklį „Savage“, kurį jis užsimojo pats. Tiesa, tada jis į pjesę pristatė dar du aktorius, o dabar jie vaidina tris kartu. Dabar šis spektaklis buvo pastatytas Lenkijoje su dviem aktoriais. Tačiau mes taip pat norėjome, kad šiame spektaklyje dalyvautų aktorių serijos, tai yra, aš nebuvau vienintelis, kuris jį vaidino. Turėjau tapti pradininku, o tada dar keli žmonės turėjo įvesti šį piešinį, kad galėčiau vykti į turą. Bet kol jie nepradėjo niekam pristatyti, ir tai nebuvo mano užgaida. Kai žiūrėjau Denise'o spektaklį „Savage“, pagalvojau: „Taip, nesąmonė, ką čia žaisti?“ Tada per repeticijas aš jau supratau, kad už viso šito tariamo lengvumo ir paprastumo slypi toks sudėtingas piešinys, kad pirmąjį veiksmą maždaug dvi savaites pritaikėme tik rusų kalbai (išversti ir perrašyti iš lietuvių kalbos). Šiandien pjesėje jau pabaigtu pavidalu tariu 65 puslapius teksto.
Kaip galima išmokti tokio teksto tūrio? Tai nėra filmas, kur galite pakartoti tekstą prieš filmuodami kitą seriją?
Dabar žiūrėk, tai yra mano „balas“. Čia yra ribinės pastabos, komentarai ... Tai yra mano tekstas. Kai aš tris savaites repetavau pirmąjį veiksmą ir grįžau iš Lietuvos, dvi dienas niekur nevažiavau. Tai buvo mano informacijos perpildymas. Ir mes ilgai darėme antrą veiksmą. Ir visi šie miltai truko iki premjeros. Nes kai tik pasirodžiau žiūrovui, aš esu tiesioginis priešininkas salėje, į kurį nuolat kreipiuosi ir klausiu visų šių klausimų, kai tik atsirado visi šie vyrai ir moterys, kurie sudaro šeimas, nes pagrindinė spektaklio tema yra vyrų ir moterų santykiai, kaip tik atsirado gyva reakcija, ir žmonės pradėjo save atpažinti, viskas atsidūrė vietoje. Nes dirbti vienas prieš kitą net su labai talentingu režisieriumi ir aktoriumi, tokiais kaip Denisas Kazlauskas, yra labai sunku. Galų gale noriu ne tik tilpti, noriu būti geresnis, bet jums ne iškart pasiseka. Tik su publika viskas vyksta sklandžiai.
Aš jums nuoširdžiai pasakysiu, kad esu mažiau pavargęs nuo spektaklio „Savage“ nei nuo „Boeing Boeing“. Nors aš vienas ant scenos čia, bet „Boeing“ mūsų yra daug. Viskas todėl, kad vyksta galinga energijos mainai su publika. Jei aš ką nors darau tiksliai ir teisingai, tada auditorija reaguoja atgal, juokdamasi kaip mano darbo įvertinimas, ir mes gauname abipusį emocinį ir energetinį maitinimą. Nežinau, kaip čia viskas paaiškės, bet tikiuosi, kad žiūrovai daugiausia bus rusakalbiai ir jai, manau, spektaklis bus suprantamas. Nors, žinoma, gali būti niuansų. Pavyzdžiui, čia yra karšta šalis ir, ko gero, moterys nešyla šaltomis kojomis apie savo vyrą ... Ne faktas. Čia yra karšta šalis ir visur įrengti oro kondicionieriai, iš kurių kartais sušalsite net daugiau, nei būdami šaltame klimate ...
Kas? Taigi, viskas bus aišku (juokiasi). Tiesą sakant, mane labiausiai jaudino tai, kad karštame klimate žmonės neužšąla. Ir taip ... Taigi viskas gerai! Taigi, su auditorija rasime bendrą kalbą.
George'as, baigęs vidurinę mokyklą 1988 m., Ar iškart žinojai, kad tapsi aktoriumi ir įstosi į specializuotą universitetą?
Jei žinočiau, kad baigęs du institutus galų gale tapsiu aktoriumi, tada galbūt vaikystėje mažiau šokinėčiau nuo medžių, rūpinčiausi veidu ir mažiau žaisčiau ledo ritulį, imdamasi rutulio ... taip pat ir savo veidą. Tikriausiai bandyčiau jį išgelbėti, kad vaidinčiau scenoje ir filmuose ... Bet, žinote, kaip sakoma: „Aš žinočiau pirkimo kainą, gyvenčiau Sočyje“. Apskritai mano kelias į kūrybiškumą, į meną (aš nekalbu konkrečiai apie vaidinimą) buvo atvejis. Aš to nežinojau.
Kiek mes žinome, ar jūs taip pat esate profesionalus režisierius?
Taip, aš taip pat esu režisierius. Kartais man atrodo, kad kažkas mane saugo nuo aukščiau. Nors aš darau kažką teisingai ir nesu piktas dėl to, kieno Kalėdas šiandien švęsime kartu Dubajuje, jis iš esmės mane gelbėja. Man labai pasisekė žmonėms. Bet kokiu atveju, iki šiol buvo pasisekimas žmonėms, kurie mane sutiko tinkamu metu, kai reikėjo priimti lemtingus sprendimus. Kiekvieną iš šių akimirkų buvo žmogus, kuris nukreipė mane teisinga linkme ir padėjo man teisingai pasirinkti. Dažniausiai šis pasirinkimas buvo teisingas, nors man viskas įvyko labai spontaniškai ir labai netikėtai.
Kadangi jūs minėjote Kalėdas, prašau papasakokite, kaip jums pavyko Kūčių išvakarėse nuskristi į Dubajų, nes tradiciškai Kalėdos yra šeimos šventė?
Žinodamas apie šias keliones, turiu visus savo namus
vaikai sakė: "Taip, būtinai turite eiti. Ypač Kūčių vakarą! Ypač Dubajuje". Ir aš mielai nuėjau. Galų gale aš atsinešiau pjesę, kurioje pasakojama apie meilę, apie tarpusavio supratimą ir pagarbą. Spektaklyje tik pasakoma, kodėl ir kodėl mes mylime vienas kitą, nes esame tokie skirtingi. Ir nuo to, kad mes tokie skirtingi, būtent tokia yra situacija, kai neigiamai įkrauti poliai traukia vienas kitą. Kaip ir fizikoje. Ir nuostabu, kad vyrai niekada nesupras moterų iki galo. Ir tegul visi vyrai yra moterų paslaptys ir netgi kažkur išsigandę, bet vis tiek mylimi.
Kažkada vaidinote filmuose su labai garsiais Rusijos režisieriais. Ar jie pastūmėjo jus pasirinkti režisieriaus kelią?
Tiesą sakant, mano specialybė yra teatro masinių spektaklių režisūra. Tai šiek tiek skiriasi nuo to, ką mūsų režisieriai veikia teatre, kine ar televizijoje. Nuo režisūros tradicine prasme.
Bet vėlgi esu dėkingas savo mokytojams, kurie mane atrado mokymo metu. Mano mokytoja kartą mokėsi pas Knebbę, dirbo Maskvos dailės teatre. Taigi atsitiktinai baigiau jo kursą ir sėkmingai baigiau Kultūros institutą.
Net tada aš gerai supratau, kad režisūra yra su amžiumi susijusi profesija. Galų gale, ką veikia režisierius? Jis įgyvendina idėją. Manau, kad mokykloje apie šią profesiją nesvajojau. Visa tai man atsitiko proceso metu. Lygiagrečiai su studijomis vaidinau mėgėjų teatre, kurį gavau institute. Ir ten supratau, kad tol, kol įgysiu patirties, verčiau būsiu aktoriumi. Todėl vaidybos kelias man tapo antra profesija.
Pradėjęs meistriškai vaidinti, greitai supratau, kad man tai buvo labai įdomu. Ir jau beveik turėdama režisieriaus diplomą kišenėje, pirmą kartą susidūriau su Nikita Sergejevič Michahalkov, kuris vaidino dviejuose filmuose. Kai vaidinome filme „Sibiro kirpėjas“, pajutau, kaip teisinga, kai iš tokių režisierių kaip Nikita Sergejevičius peno išėjo tokie nuostabūs filmai. Nikita Mikhalkovas yra asmuo, kuris savo darbe neturi asmeninių ribų. Jis neturi išsiskyrimo, jam nesvarbu, ar tai aktorius, ar jaunas, pripažintas, ar ne. Jei žmogus puikiai atlieka savo darbą ir yra atviras kūrybai, jis bendraus su jumis lygiomis teisėmis. Būdamas režisieriumi, jis labai taktiškai žino, kaip reikalauti savęs, jis visada suras būdą, nežemindamas žmogaus, kad padarytų tai, kas būtina kadre. Be to, jis tai padarys iki galo, kad tai būtų bendro kūrybos faktas. Man tai buvo apreiškimas. Po to aš atmečiau sau visokius pokalbius apie kūrybingus žmones, apie tai, kaip jie atrodo iš šono ir kokį įspūdį jie palieka apie save šviesoje ar „geltonosios spaudos“ puslapiuose. Tiesa ta, kai žmogus viską palieka ir pasinėręs į darbą, kad belieka tik džiaugtis, stebint savo darbą ir jo asmenybę.
Nes nėra tokių žmonių kaip Nikita Sergejevičius Michahalkovas, nėra ir tokių filmų kaip jis. Todėl šiam žmogui gali būti atleista viskas. Aš asmeniškai, glaudžiai bendradarbiaudamas su juo, visada ginu Nikitą Sergejevičių, net jei jis turės kokių nors kūrybinių nesėkmių, nes aš tikrai žinau, kad jis labai ilgai nuėjo net į šį nesėkmę. Ir jei įvyko nesėkmė, tai reiškia, kad jis kažko nepabaigė ar nenumatė, tačiau nuveikė labai ilgą kelią. Ir jei jūs žinotumėte, kad, pavyzdžiui, filmas „Sibiro kirpėjas“ buvo negailestingai supjaustytas, nes prodiuserio teisės į jį priklauso Prancūzijos kompanijai. Bendra šio filmo trukmė, jei imtume visą medžiagą, nufilmuotą ant jo, turėjo būti maždaug 6 valandos. Jis turi didžiulį skaičių lygiagrečių linijų, atskleidžiančių įvairių socialinių klasių santykius.
Galime manyti, kad galutiniame variante, kuris pasirodė prieš auditoriją, pusė medžiagos buvo išmesta ir liko tik „žuvis“. Todėl, kai daugelis žiūrovų sako, kad tai pasirodė savotiškas „rusų populiarumas“, tada jie teisūs, nes filmas buvo supjaustytas ir supjaustytas taip, kad atitiktų „Oskaro“ formatą. Beje, po Nikitos Sergejevič filmo amerikiečių kino akademikai ėmė svarstyti trijų valandų filmų variantus, o „Žiedų valdovas“, gavęs tris Oskarus, sudarė iš trijų dalių. Bet jei tuo metu Nikita Sergejevičius žinojo apie tai, greičiausiai filmas nebuvo sumažintas. Jei mūsų žiūrovai pamatytų visą „Sibiro kirpėjo“ monumentalumą, nebūtų nė kalbos apie jokį „populiarų Rusijos barą“. Bet, svarbiausia, visa tai yra.
Kitas garsus režisierius Timūras Bekmambetovas, aš pirmiausia vaidinau dviejose reklamose, paskui - filme. Viena reklama ekranuose nepasirodė. Labai atsiprašau. Tai buvo „Paryžiaus mačo“ žurnalo reklama, vadinama Khlestakov. Aš jame vaidinau Chlestakovą, kuris atvažiuoja į šį N miestą, sveikina visus, sako, kad pažįsta Patriciją Kaasą ir Gorbačiovą, tada atsisveikina su Gorodnichy, o kai jie apsikabina, numeta šį žurnalą. Kai Khlestakovas išeina, Gorodnyčikas pasiima žurnalą ir sako: „Perskaitykite Paryžiaus rungtynes, ponai“. Bet, deja, 1998 m. Ir vaizdo įrašas buvo nufilmuotas labai Gogolio stiliumi, jis buvo toks istorinis. Ir jei jis būtų išėjęs, kas žino, galbūt aš būčiau kurdamas kitur vaidinęs Chlestakovą. Bet palauk. Nors esu tinkamos fizinės formos, kad sugebėčiau atlikti šį vaidmenį. Tai įrodo „BoeingBoeing“ pasirodymas.
Grįžkite prie spektaklio „Savage“, sakykite, ar atnešate ką nors iš savęs?
Labiau tikėtina, kad ne taip. Pvz., Jie dažnai manęs klausia, ar aš pats atsinešiu ką nors iš TV serialų „Sasha + Masha“ ar „Voronin“. Aš visada atsakau „ne“. Abi šios serijos kalba apie santykius šeimoje ir aš tikiu, kad jiems nėra ko atnešti iš namų.
Geriau namuose, tiesa?
Tiesa, namas geresnis. Aš pats iš „Savage“ daug ko išmokau. Pavyzdžiui, darbas nauju teatro būdu - vieno žmogaus pasirodymas. Aš, kaip profesionalus aktorius, bent jau paliečiau šį žanrą. Labai noriu pamatyti, kaip į tai reaguoja Dubajaus visuomenė.
Labai ačiū, George. Einame į auditoriją, kad suprastume, kas yra vieno žmogaus šou. Laukiame jūsų naujo aktorinio ir režisūrinio darbo.
