Šokėja, choreografė, režisierė ir labdaros fondo vadovė. Marisa Liepa, Andris Liepa planuoja atgaivinti visus spektaklius iš garsiosios Sergejaus Diaghilevo baleto trupės repertuaro. Jo sąskaitoje jau yra vienuolika atkurtų „Rusijos metų laikų“ epochos spektaklių, o artimiausiais metais jis nori „sugrįžti į sceną dar penkis šimtus pamirštų šedevrų“. Jau du dešimtmečius Andris Liepa ir jo komanda kruopščiai atgaivina „Diaghilevo“ repertuarą. Tarp jų restauruotų spektaklių yra Igorio Stravinskio „Petražolės“ ir „Ugnies paukštis“, „Scheherezad“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką. Kitais metais bus rodomas dar vienas atgaivintas baletas - Antono Arensky „Kleopatra“.
Prisiminkite, kad pirmoji Rusijos turistinė baleto trupė Europoje buvo įkurta 1911 m. Monake ir atidarė sezonus Prancūzijos pietuose. „XX amžiuje Rusijoje gimė daug naujų meno tendencijų.
Diaghilevo įkurta baleto trupė savo meninėmis naujovėmis padarė tikrą šokio pasaulio revoliuciją ", - pažymėjo Andris. Apie kūrybines idėjas, rusišką baletą ir planus populiarinti rusų meną Jungtiniuose Arabų Emyratuose kalbėjomės su Andriumi Liepa, kai jis išskrido į Dubajų studijuoti. informacija apie būsimas keliones.
Andris, pradėkime nuo to, kad Sergejus Diaghilevas Europoje baigėsi XX amžiaus pradžioje ir ten pradėjo rengti pirmuosius Rusijos sezonus. Tegul mano klausimas neatrodo keistas, bet Diaghilevas išvyko į Vakarus, o šiandien jūs einate į Rytus, kodėl?
Na, sakyčiau, kad Rytai yra ne tik Emyratai. Mums „Rytas“ yra kelionė po Rusiją, dešimtyje didžiųjų miestų, kuriuose koncertuojame ketverius metus iš eilės. Manau, kad tai labai svarbi misija. Sergejus Diaghilevas išvyko į Europą 1909 m., O po Spalio revoliucijos negrįžo į Rusiją. Todėl visi geriausi šokėjai, menininkai, kompozitoriai liko su juo užsienyje - ir Ida Rubinstein, ir Michailas Fokinas, ir Igoris Stravinsky, ir Tamara Karsavina, ir Anna Pavlova. Iki 1929 m., Kol Sergejus Diaghilevas buvo gyvas, jo „rusiški metų laikai“ buvo Prancūzijoje, o paskui, deja, jį pamiršo, o Rusijoje nusprendė jo populiarinti ne, nes jis buvo emigrantas. Ir tik po 1992 m. Rusijoje pradėjo prisiminti Diaghilevą ir atkurti jo vaidmenį plėtojant rusų kultūrą.
Tiesą sakant, ne vieną žmogų galima rasti tokioje kultūroje kaip Diaghilevas. Tai panašu į Petrą Didįjį, kuris dėl mūsų politikos išdaužė „langą į Europą“. Taigi, kai šiandien visas pasaulis kalba apie rusišką baletą, tai tik pono Diaghilevo skverbiamosios galios dėka. Neįmanoma įsivaizduoti, kaip 1916–1917 metais jis nusivedė trupę į JAV ir gabeno ją į 40 didžiausių miestų, o paskui vedė turą po Pietų Ameriką? Ir tai tomis dienomis, kai reikėjo plaukti laive du su puse mėnesio. Ir visa tai su orkestru, su dekoracijomis. Tai neįsivaizduojama!
Neseniai grįžome iš turo Londone, kur koncertavome mažame Koliziejaus teatre. Taigi fojė yra plakatas „1925 m. Rusijos metų laikai. Sergejus Diaghilevas Koliziejaus teatre. Tai ne tik atmintis, bet ir teatro istorijos dalis! Todėl Londone surengėme vadinamuosius Londono Diaghilevo sezonus.“
O 2009 m. Pirmą kartą atvykome į Paryžių ir Eliziejaus laukų teatre parodėme specialų spektaklį, skirtą „Rusijos metų laikų“ 100-osioms metinėms. Jie ten pasirašė penkerių metų susitarimą, o dabar kiekvienais metais atvykstame su nauja programa, kuri yra didžiulė sėkmė. Jei grįšime į istoriją, tada Eliziejaus laukuose, teatre, 1913 m. Pirmasis „rusų sezonas“, prasidėjęs šio teatro atidarymu, prasidėjo spektakliu „Šventasis pavasaris“. Tuomet spektaklis buvo apleistas, žiūrovai to tiesiog nesuprato, tačiau po šimtmečio, 2013 m., Eliziejaus laukuose bus surengtas naujas „Dedikacijos Diaghilevui“ iš tų dėkingų žiūrovų, kurie tik šimtmečiu vėliau suprato, kad Sergejus Diaghilevas pralenkė savo laiką. ir šimtmečio „kūrybinės minties“ sąvoka.
Ir vis dėlto jūs čia ketinate pristatyti „Sergejaus Diaghilevo rusiškus sezonus“. Kodėl pasirinkote Jungtinius Arabų Emyratus?
Žinote, vieną dieną internete pamačiau viešbutį „Emirates Palace“ Abu Dabyje ir perskaičiau, kad jame yra teatras. Aš maniau, kad jo dydis ir turinys man visai tinka.
Tuomet šių metų pavasarį skridau į Dubajų, lankiausi Abu Dabyje ir, apžiūrėjęs teatrą, supratau, kad tai nėra visai teisinga, o mūsų supratimu „teatro nėra“. Mums, baletui, svarbu, kad scena turėtų „antrą aukštį“. T. y., Visi mano turimi peizažai yra labai gražūs ir gerai pernešami, tačiau man reikia juos nuleisti ant scenos, o paskui pakelti, ir būtent toks yra aukščio rezervas teatro scenoje Emyratų rūmuose. Bet JAE nėra ir kitų teatrų.
Todėl nusprendėme, kad vis tiek čia lankysimės ir kartu spręsime dekoracijos problemas. Čia gyvena įvairių tautybių žmonės ir jiems reikalinga kultūra, kaip oras.
Nusprendėme, kad imsimės elektroninių ekranų ir projektuosime ant jų tuos numerius, kurie yra su Baksto, Benoito ir Golovino peizažais. Tai bus „Firebird“ ir „Scheherazade“, fragmentas iš „Armida“ paviljono ir keletas klasikinių dalykų. Iš tikrųjų pats Diaghilevas savo repertuare turėjo „Miegančiąją gražuolę“, „Giselle“ ir „Swan Lake“. Todėl mes pateiksime tokį „ryškiausių“ baleto spektaklių derinį. Čia atvyks Farukas Fuzimatovas, Ilze Liepa, Irma Nioradze, jaunos žvaigždės iš Mariinskių - Volodya Shklyarov, žmona Obraztsova, labai geri vyrukai bus iš Kremliaus baleto. Ir man atrodo, kad gausime labai įdomią programą. Farukhas šoks nuostabų Bezharovskio numerį pagal Mahlerio muziką, Ilze šoks jo numerį, kur ji viena vaizduoja ir vyrą, ir moterį. Tai bus įdomu ir įvairi.
Mes neturime pamiršti, kad Diaghilevas buvo toks asmuo, kuris visada pasislėpė nuo tos schemos ir struktūros, kurioje buvo menas, inertiškumo. Tai yra, ko jie nepriėmė, jis vis tiek turėjo perversti ir pakviesti bendradarbiauti naujus choreografus, kompozitorius, menininkus ir kaskart su kiekvienu nauju sezonu jis pasirodė vis modernesnis. Paskutinė įmonės „Diaghilev“ premjera buvo spektaklis „Prodigalis sūnus“ Prokofjevo muzikai, režisuotas Balanchine'o. Serge'as Lifar'as šoko. Tai buvo tik apreiškimas.
Tas pats „Balanchine“ padėjo „Apollo“. Tai spektakliai, kurie vis dar tęsiasi, o praėjusiais metais minėjome Zharptitsa ir Scheherazade šimtmetį. Įsivaizduok! Jau praėjo šimtas metų! Koks spektaklis gali tęstis tiek ilgai su ta pačia choreografija, su ta pačia muzika ir kostiumais?
Čia aš turiu klausimą. Aš suprantu, kad dekoracijas ir kostiumus galima atkurti iš nuotraukų, kai kurių išsaugotų eskizų, bet kaip iš naujo sukurti šokio piešinį, jo originalią choreografiją? Ar tai įmanoma?
Tų spektaklių, kurie buvo statomi pagal gerą muziką, choreografija visada buvo išsaugota ir neišnyko. Paprastai jis perduodamas „iš pėdos į pėdą“. Balete tai vadinama. Anksčiau nebuvo televizijos, bet viskas kažkaip buvo išsaugota ir, ačiū Dievui, ji buvo išsaugota. Dabar specialiai sukūriau filmą, pavadindama jį „Ugnies paukščio sugrįžimu“, kad ateitų naujos scenos režisierių ir choreografų kartos, kad jos ateitų ir nebūtų kankinamos, kaip aš kažkada ieškojau visokių prisiminimų ir kronikų. Be to, jau nufilmavome spektaklius „Mėlynasis Dievas“, „Petražolės“, „Bolero“, „Armidos paviljonas“, „Tamar“, „Rožės vizija“ ir „Faunos popietinis poilsis“ vaizdo įraše. T. y., Mes jau nusifilmavome 9 „Diaghilevo“ spektakliai, ir mes tik 10 iš jų atkūrėme. Kitais metais mes statysime Kleopatrą.
O po metų turbūt pasirinksiu „Auksinį gaidį“, kuriame yra nuostabios dekoracijos ir Natalijos Goncharovos kostiumai. Jie beveik visiškai išsaugoti Tretjakovo galerijoje. Tai yra, su šia medžiaga jūs galite pradėti dirbti. „Auksinis gaidys“ buvo pirmasis operos ir baleto spektaklis, kurio metu operos artistai stovėjo scenoje komplektų pavidalu ir dainavo bei baleto šokėjai. Šio spektaklio premjera įvyko 1914 m.
Kur rasti, o gal lavinti jaunus menininkus, kurie sugeba atkurti tai, ką jie šoko prieš 100 metų? Galų gale, daug kas pasikeitė pačiame choreografijos požiūryje?
Pirma, aš pati esu šokėja ir kaip choreografė daug dirbu su kitais menininkais. Šiuose spektakliuose visada išbandomi jauni baleto scenos šokėjai ir žvaigždės, tada techniškai gali būti įmanoma šokti „Zharptitsu“, tačiau labai sunku tapti tikru spektaklio, kuriame kadaise šoko Tamara Karsavina, ugnies paukšte.
Čia pamatysite, kaip Nina Ananiashvili puikiai šoka, kaip šią dalį išmoko Londone, „Covent Garden“. Kodėl būtent ten? Kadangi Tamara Karsavina iki septintojo dešimtmečio gyveno Londone, kur rodė savo meną, po to, kai pati garsioji anglų balerina Margot Fontaine šoko „Firebird“, o Nina šią dalį jau išmoko po Margot. Tai yra, paaiškėja, kad „Firebird“ atkūrėme pagal įrašus su Margo Fontaine, kuris jau tada filmavosi, ir ji dirbo tiesiogiai su Karsavina, tai reiškia, kad šokio piešimas buvo perkeltas „iš pėdos į pėdą“ ir mus pasiekė.
Pasakyk man, Andris, tu užaugai garsių baleto šokėjų šeimoje. Ar sąmoningai atėjote į baleto šokėjo karjerą, ar tėvai paskatino jus pasirinkti šį pasirinkimą?
Vadinti vaiką kažkuo yra beveik neįmanoma, jei jis pats nesidomi. Mano tėvas buvo puikus pavyzdys tiek man, tiek seseriai. Jis buvo puikus darbštus darbuotojas. Baleto šokėjo profesiją galima palyginti su, ko gero, minininko darbu. Tai yra pragariškas darbas, patikėk. Vienintelė profesija, kuriai dar sunkiau ir kuri gali pretenduoti į čempionatą, yra cirko artistas. Aš daug ir dažnai dirbu su cirku ir suprantu, kad kiekvienas judesys kelia pavojų gyvybei. Mes rizikuojame sveikata. Galite nukristi, sukišti koją, plyšti raištis. Visai kaip sporte.
Niekas nėra apdraustas nuo avarijos. Tačiau kitaip nei kalnakasiai, mes negalime parodyti, kas mums sunku. Mes visada turime šypsotis ir gražiai ir su įkvėpimu daryti savo darbą. Merginos ant mano pirštų visada sukelia ašarą mano akyse. Jei kada matėte jų krauju nudažytas kojas!
Prieš mūsų turą Prancūzijoje Ilse susilaužė mažąjį pirštą ant kojos ir vis dėlto šoko keturis spektaklius Paryžiuje, po to dar septynis Londone „užšaldydama“. Na, kas dar gali tai padaryti? Čia žmonės yra visiškai pasinėrę į baleto pasaulį ir nemato kito. Todėl darbas su jais yra malonumas. Būdamas dėstytoju ir režisieriumi bendrauju su daugybe jaunų menininkų, jie nėra blogesni už ankstesnių kartų rusų šokėjus. Gal mūsų vyresnioji karta buvo šiek tiek galingesnė, nes buvo galingas ideologinis išsilavinimas. Šis jausmas, kad esi didžiulės valstybės dalis, o ant tavo pečių guli atsakomybė už šalį, suteikė galingą motyvaciją - būti geriausiu. Niekur nebuvo kur trauktis, visi žinojo - Maskva yra už mūsų!
Bet tiesa, kad SSRS sportas, baletas, kosmosas ir cirkas buvo tokie „banginiai“, kuriais didžiuodavosi mūsų bendra galinga valstybė. Kas šiandien
Taip, dar rusų cirkas, rusiškas baletas, rusiška erdvė ir ikrai. Nuo SSRS laikų ji buvo girdima visame pasaulyje. Mes buvome geriausi. Šiandien galime kalbėti apie tai, kad kinai sportuodami žengia ant kulnų, tačiau ne viskas čia taip paprasta. Sportuodami galite pasislėpti už įrangos ir už tai gauti čempionatą. Bet niekas tavęs nevertins kaip baleto kaip techninio atlikėjo, privalai perduoti tinkamą įvaizdį. Žinoma, yra gabių šokėjų ir kitose šalyse. Bet čia princas Albertas iš „Giselle“ ar „Aurora“, gerai šokti gali tik mūsų.
Aš jums nuoširdžiai pasakysiu, dirbau Didžiajame teatre, tada Niujorko miesto balete, Amerikoje su Baryshnikovu, paskui Maurice'ą Bejartą, Didžiojoje operoje, La Scala, romėnų ir švedų operose, Mariinsky teatre. . Aš sakau visa tai ne pasigirti, bet parodyti, kad dirbau įvairiose šalyse ir tikrai žinau, kad niekas negali aplenkti Rusijos šokėjų. Mes buvome ir išliekame geriausi. Be to, baleto šokėjai puikiai supranta, kad jie turi būti paskirti į didelę kompaniją. Dėl to daugelis jų lieka namuose Rusijoje. Ta pati Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Jie niekur bėga.
Kaip sekėsi užsienyje?
Faktas yra tas, kad aš buvau pirmasis sovietinis šokėjas, kuris 1989 m. Pabaigoje gavo oficialų leidimą dirbti Amerikos baleto teatre. Ir tai buvo nuostabu! Pirma, dirbau tam asmeniui, kuris oficialiai buvo laikomas Tėvynės išdaviku ir „nongrata“ asmeniu Sąjungoje. Aš kalbu apie Michailą Baryshnikovą. Aš tai galiu priskirti tik perestroikos paradoksams. Amerikoje jie mane vadino „Perestroyka Kid“ („Perestroikos vaikas“). Bet tada aš parodžiau, kad nereikia bėgti į Vakarus, visada yra galimybė sugrįžti. Ačiū Dievui, daugelis šokėjų dabar keliauja po pasaulį, gastroliauja, bet visada grįžta namo. Nes tokio teatro, tokios mokyklos, tokių klasių niekur kitur nėra. Labai gera apsilankyti, bet geriau priskirti savo teatrui.
Kaip sunku buvo žengti pirmuosius žingsnius mene, būnant Mariso Liepa sūnumi, kurį pažinojo visas pasaulis?
Viena vertus, taip, man buvo sunku pradėti, bet, kita vertus, supratau, kad savo darbą turiu atlikti ne 100, o iš viso 200 proc. Ir šiandien aš žinau, kad tada, ieškodamas veido ir rašysenos, man reikėjo padaryti šimtą kartų daugiau nei bet kuriam kitam vaikui, nes seseriai ir man buvo skirtas didesnis dėmesys.
Tačiau čia reikia suprasti, kad šokėjo profesijoje tėvai negali nieko padaryti už tave. Gerai, kai kas nors gali parašyti jums disertaciją. Bet kai tu eisi į sceną ir nesvarbu, kiek ilgai prieš tai, tėvelis kalbėjosi su tavimi, jei pats netrauksi, tada iš to nieko neišeis. Dainininkai gali pataisyti balso ar fonogramos garsą, nieko negalima su mumis padaryti. Jei žengėte ant scenos, turite šokti. Ir jei tu dalyvauji konkurse, ir aš turėjau tris svarbius konkursus, kurie davė man bilietą į gyvenimą ir galimybę padirbėti Amerikoje, tada aš apskritai turiu surinkti visas jėgas. Viename iš konkursų 1986 m. Nina Ananiashvili ir aš priėmėme „Grand Prix“, ir tai buvo pirmasis tiltas mano darbui JAV. Aš vis dar labai gerbiu viską, kas yra Amerikoje, bet kažko trūksta ir ten. Todėl 1991 m. Aš grįžau į Rusiją. Ir jis septynerius metus šoko ant Marijos scenos. Tuomet buvo trauma, o aš susižeidžiau koją ekskursijoje po teatrą Vašingtone. Ir tai padėjo man suvokti, kad visa tai yra Dievo apvaizda. Po šios traumos supratau, kad reikia pereiti nuo šokių prie verslo. Nes šokdamas esi atsakingas tik už save, savo kostiumą ir savo vaidmenį. Ir kai jūs esate atsakingi už 80 menininkų, tiek pat orkestro studentų, už dekoracijas, reklamą ir visa kita, jūsų atsakomybės rodiklis kartais padidėja. Žmonių, norinčių prisiimti atsakomybę, dabar praktiškai nėra, ir jei ji vis tiek neatneš apčiuopiamų dividendų, tada niekieno nerasite.
Kokius charakterio bruožus atradote savyje, kai vadovavote vardu pavadintam fonduiMarisa Liepa, tapdama vadove ir pradėjusi atkurti prarastą Sergejaus Diaghilevo palikimą?
Man patinka, kai žmonės gerai koncertuoja. Jie turi užkrėsti visus bendra idėja, įrodyti, kad tai nėra melaginga, kad tai yra tikra.
Pavyzdžiui, dabar, kai atvykome į Londoną, o salėje susirinkę žiūrovai plojo po „Firebird“ ar „Bolero“, ką tik į Kremliaus baletą atvykę menininkai ir tikrosios Rusijos baleto scenos žvaigždės puikiai žinojo, kad to negalima nusipirkti. už pinigus. Maskvoje galite pakviesti savo draugus, giminaičius, pažįstamus, kurie jus paglostys per premjerą, tačiau Londone tai neįmanoma. Jei esate priimtas, tada iš visos širdies, bet jei ne, tada ne. Štai ir viskas. Visuomenės reakcija labai gerai parodo turą užsienyje. Mes taip pat keliaujame po šalį. Dešimt Rusijos miestų kasmet. Mūsų rėmėjų, tokių kaip „Gazprom“, „Rusijos geležinkeliai“ ir „Olimpinis miestas“, dėka mes trejus metus keliaujame Paryžiuje ir ketverius metus keliaujame į Rusiją, kur turas prasideda nuo spalio pabaigos iki lapkričio pabaigos ir apima Jekaterinburgą, Permę, Čeliabinską. , Novosibirskas. Šiais metais norime nuvykti į Magnitogorską, Kazanę, Nižnij Novgorodą, Jaroslavlą, Tulą. Šie metai bus penktieji, jubiliejiniai, mūsų turistinėje veikloje. Niekas kitas taip nevažiuoja. Tai yra mūsų privatus projektas, privati įmonė.
Sergejaus Diaghilevo „Rusų metų laikus“ rėmė žymūs XX amžiaus pradžios verslininkai, filantropai ir tiesiog jo darbo gerbėjai. Ar tavo trupė turi globėjų?
Taip Globėjai taip pat mums padeda. Pavyzdžiui, bendrovė „Stolniy Grad“ ir jos direktorius Viktoras Shtilis davė pinigų trims baletams - „Mėlynajam Dievui“, „Tamarui“ ir „Bolero“. Tai yra jo investicija, jis skyrė lėšų dekoracijoms ir kostiumams, o jo dėka mes atkūrėme šiuos tris spektaklius. Kažką, žinoma, mes darome patys. Fondas egzistuoja ir uždirba rengdamas specialius koncertus.
Deja, dabar krizės metu daugelis verslininkų prarado daug pinigų, ir dažniausiai tokioje situacijoje pirmiausia mažinami kaštai. Dėl to mes ypač nesijaudiname, nes per savo gyvavimo metus, o tai yra 18 metų, projektas „Sergejaus Diaghilevo rusiški metų laikai“ pasiekė kokybiškai skirtingą lygį. Mes mokame patys, plius mus palaiko. Nėra ko skųstis.
Ar nesi įsižeidęs, kad mūsų valstybės biudžete nėra lėšų tokiems projektams kaip tavo? Juk tai Rusijos kultūros paveldo išsaugojimas ?!
Jei galvočiau apie tai, niekada nieko nedaryčiau. Tiesą sakant, Sergejus Diaghilevas taip pat apie tai negalvojo, jis mirė Paryžiuje 1929 m., Vykdydamas visišką skurdą, o Coco Chanel ir Serge Lifar jį palaidojo. Yra toks posakis: „Kartuose nėra kišenių“. Aš savo gyvenime mačiau daug labai turtingų žmonių. Tai yra šokėjai ir verslininkai. Taigi kas? Jūs nieko negalite pasiimti su savimi ir negalite skristi į kitą pasaulį trimis lėktuvais. Kada jie ateis pas jus, taip pat nežinoma. Svarbiausia, kad po Diaghilevo liko toks fantastiškas traukinys, kad kuo toliau į istoriją, tuo daugiau jie kalba apie jį ir jo asmenybės mastą. Mes jau surengėme nuostabią parodą, skirtą Diaghilevo kūrybai. Ji vyko Londone, kitais metais ši ekspozicija persikelia į Vašingtoną, nes JAV šie metai paskelbti Rusijos kultūros metais. Noriu nuvežti ten „Rusijos metų laikus“, kad parodyčiau, kaip atrodo Diaghilevo spektakliai, lygiagrečiai su paroda. Šie metai yra Rusijos kultūros metai Ispanijoje ir Italijoje, spalio 3 d. Vyksime į Romą, o lapkričio 3 d. - į Madridą. Mes būtinai atvyksime į Jungtinius Arabų Emyratus rudenį!
Man visada atrodė, kad baleto šokėjai, visiškai atsidavę profesijai, paprastai miršta vieniši žmonės. Jūs turite šeimą, auga dukra. Kaip jūs ją auklėjate savo pavyzdžiu?
Taip, ir man atrodo, kad tai yra geriausias ugdymo būdas. Mano tėvas niekada nebuvo kažkoks pedagogas, jis nesakė, ką daryti, o ko ne. Bet aš, pavyzdžiui, nerūkau, galiu sau leisti tik gurkšnoti šampaną po premjeros. Niekas man niekada nesakė, kad gėrimas ir rūkymas yra kenksmingi. Tiesiog tėvas visada buvo puikus pavyzdys tiek darbe, tiek gyvenime. Tuos dalykus, kurie man nepatiko, aš pats atmečiau ir pasakiau sau, kad to nedarysiu.
Mano nuomone, tėvai visada yra pavyzdys, ir jei jie gyvenime daug ir rimtai dirbo, tada jų vaikai dirbs daug ir rimtai. Ir jei tėvas ir motina vaikui sako, kad reikia dirbti, o patys dienas sėdi ant sofos, sunku patikėti šia logika. Tačiau vis dėlto nėra paruoštų auklėjimo receptų. Mums pasisekė. Mano sesuo ir tėvas buvo nepaprastai kūrybingi žmonės ir, deja, paliko labai anksti, būdami 52 metų, todėl norėjome tęsti tai, ko jam nepavyko padaryti savo gyvenime.
Jam buvo labai sunku, 1989 m. Buvo visiško SSRS žlugimo ir visko, kuo jis šventai tikėjo ir tarnavo, žlugimo momentas. Vyras tiesiog nežinojo, kur save pastatyti. Iš tiesų būtent tuo laikotarpiu pasitraukė Vladimiras Vysotskis, Olegas Dalas ir Leonidas Bykovas. Be to, visi jie sudegė, pasirodė nereikalingi, išmesti iš naujos realybės. Man atrodo, kad tai buvo puikių žmonių karta. Jie yra tarsi ryškios žvaigždės, skraidantys ir palikę neišdildomą žymę.
Šiais metais tėvui būtų sukakę 75 metai, jo jubiliejaus proga mes surengėme spektaklį Minske. Jie taip pat išleido jo knygą „Noriu šokti šimtą metų“ su bendraminčių, dirbusių su juo ar studijavusių su juo, komentarais, 2,5 valandos įrašė DVD su dokumentiniu filmu, padarė fotografijų parodą. Prieš porą metų panašią parodą surengėme Londono koliziejuje, ten atvyko žmonių, kurie nuo 1975 m. Prisiminė jo „Spartak“. Kaip susibūrė tiek daug žmonių? Aš nežinau. Koliziejus talpina daugiau nei 2300 žmonių! Dabar planuojame turą po Rusiją su tėviškais spektakliais ir norime atidaryti jam paminklą Rygoje, kur Miesto Dūma davė mums leidimą šalia teatro pastatyti paminklą Maris Liepe.
Dabar auga nauja karta jaunų žmonių, kurie net nežino, kas yra teatras. Tiesa, neseniai buvo parodytas gražus filmas „Juodoji gulbė“, kuriame vaidino Natalie Portman, ir vėl atsirado susidomėjimas baleto menu. Ar neturite noro kur nors užsienyje atidaryti baleto mokyklą mokyti rusų klasikinio baleto pagrindų?
Rusijoje mano sesuo Ilze ir mano žmona Katya turi savo baleto mokyklas. Daug galvojome, ką vertėtų skatinti klasikinio meno pagrindus kitose pasaulio šalyse.
Jei mes kalbame apie Emyratus, tada aš manau, kad pirmiausia čia reikia pastatyti teatrą. Čia yra visos galimybės investuoti, o kaip gi yra šalyje, kuri šiandien pasaulyje nėra plačiai žinoma kaip teatras? Taip negali būti! Čia taip pat reikalinga meno mokykla. Pavyzdžiui, Ilze Liepa sukūrė savo mokymo metodą, ir aš manau, kad baleto centras čia tiesiog būtinas. Manau, kad kai atvyksime į Abu Dabį su „Rusų metų laikais“, galėsime organizuoti meistriškumo kursus Šeicho Zajedo universiteto studentams. Dėl to jau sutarėme su savo turo organizatoriais. Man atrodo, kad „Emyratų“ vaikams ir jaunimui bus labai šaunu parodyti rusų dailės klasiką.
Ačiū tau, Andris. Mes tikimės, kad pasimatysime Emyratuose su „Rusijos metų laikais“.
BIOGRAFINĖ PAGALBA
Andris Marisovičius Liepa (g. 1962 m.) Yra baleto šokėjas. Mariso Liepa, baleto šokėjo, SSRS liaudies artisto (1976 m.) Sūnus ... 1981 m. Jis baigė Maskvos choreografijos mokyklą (A. Prokofjevo klasė). 1981–88. Bolšėjaus teatro dailininkas. Tarp jo vaidmenų: Benediktas („Meilė meilei“), Princas („Medinis princas“), „Spragtukas“ („Spragtukas“), Romeo („Romeo ir Džuljeta“), Albertas („Giselle“), Desiree („Miegančioji gražuolė“). ), Jean de Brienne (Raymond). 1988 m. Jis atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Apollo Musaget“, „Simfonija“ C ir kt. Trupėje „New York City Belay“. 1988–89 m. Jis šoko Siegfriedo („Gulbių ežeras“) amerikiečių baleto teatre, „Romeo“, Alberta, taip pat vadovaujančioms partijoms spektakliuose „La Sylphide“ ir „Baleto imperijos“ smuiko koncertas. Nuo 1989 m. Jis bendradarbiavo su teatru. Kirova (Mariinsky) Sankt Peterburge. Čia jis atkūrė Petruškos vaidmenį, šoko „The Vision of the Rose“, taip pat Alberto, Desiree, Conrado (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo dalis. Klasikinis šokėjas, vyrauja lyriškas planas, jautrus ir patikimas partneris. Jo šokis yra lengvas ir galingas, o romantiškas sceninių vaizdų išraiškingumas visada yra kruopščiai apgalvotas. Andris Liepa - pirmasis Makbeto (Macbeth, 1990) ir Princo (Pelenė, 1991) vaidmenų Kremliaus Kongresų rūmų balete vaidmuo. Jis koncertavo Paryžiaus, Romos, Milano teatruose ir šoko Mauricijaus Bejarto trupėje („Wandering Journeyman“ dainos) (1991). Nuo 1997 m. Vadovauja labdaros fondui. Marisa Liepa. Vedęs, turi dukrą.
