„EMILIO PUCCI“ LEGENCIALI ITALIŲ FASHION HOUSE UŽDUODAMA 61-ĄJĄ METĄ. DAUG EKSPERTŲ PATIKS, KAD JEI PATIRTIS JŪSŲ ANTROJIS GIMTUMAS, AČIŪ PAMATINIAMS PETERIO DUNDO NAMO KŪRYBINIO KŪRYBINIO DIREKTORIAUS KOLEKCIJOSE.
Dizaineris yra pasiryžęs grąžinti „Emilio Pucci“ prekės ženklą į savo buvusią šlovę ir tvirtai užsitikrinti vietą tarp geriausių „pasaulio kurjerių“. Ne paslaptis, kad atsiradus Petrui, šis prekės ženklas tapo vienu pagrindinių visų „raudonojo kilimo“ mėgstamiausių prekių ir yra labai populiarus tarp garsiausių pasaulio mados žinovų, ir tai tik kalba apie plėtros strategiją, kurią jaunasis dizaineris pasirinko teisingai. Nuo ko Dundas atstumiamas ir kas jį varo į priekį? Grįžtant prie istorijos, ne tokia jau ir tolima ...
Į mados bedugnę
Eponyminio mados prekės ženklo „Emilio Pucci“ įkūrėjas markizas Emilio Pucci di Barsento buvo turtingos ir kilmingos Florencijos šeimos gimtoji. Emilio nuo vaikystės daug žinojo apie drabužius ir buvo pastabus. Tiesa, iki 50-ųjų šeima tapo skurdi, bet ne tiek, kad sunaikintų buvusią didybę: 1951 m. Pucci šeimos rūmuose Florencijoje gimė nauji mados namai. 1956 m. Pagaliau buvo oficialiai įregistruota Emilio Pucci įmonė.
Bet paties markizo di Barsento informacija yra miglota: versijos, jis gimė kitame - buvo Florencija. studijavo universitete, paskui išvyko į JAV, gyveno mokymuose Džordžijos valstijoje, Portlande, valstijoje, kurią baigė Bolonijos geografijos fakultete, įgijo laipsnį tapti pasaulinio dizainerio laipsniu, jis garsėjo kaip nacionalinio ore vykstančio kalnų slidinėjimo pasaulietinio liūto narys, dandiją visada supa kilmingos moterys. , kurio meilė paskatino pirmąją projektavimo patirtį, kurią jis įgijo universitete, gia, tarp universiteto slidinėjimo komandos.
Šiandien net šeimos metraštininkai ginčijasi, kas buvo pirmasis Emilio Pucci kūrinys: tos pačios garsiosios „capri“ kelnės ar slidinėjimo kostiumas - aptemptos kelnės ir spalvota pufferinė striukė. Nors austrai ir vokiečiai kovojo dėl didesnio šių drabužių technologinio efektyvumo, Pucci ėmėsi jos pasirodymo, nei iškart patraukė Beau Monde dėmesį.
1947 m. Amerikiečio „Harper's Bazaar“ buvo išspausdinta Emilio Pucci nuotrauka su savo kompozicijos slidininkų kostiumu. Galingoji Diana Vreeland, tuo metu buvusi prie leidinio vairo, iškart pripažino būsimą žvaigždę grynakraujyje italų kalba, o jau 1948 m., Turėdama savo atsargas, pirmoji „Pucci“ kolekcija pateko į Amerikos parduotuves.
Emilio pasisekė, nes jo idėjos sutapo su pokario visuomenės nuotaikomis ir iškart buvo paklausios. Amerika, vos atsigavusi po Antrojo pasaulinio karo, ilgėjosi atsipalaidavimo ir kelionių, o „Pucci“ rūbai puikiai atitiko šiuos poreikius. Pirmajame sezone dizainerė sukūrė visą kompaktišką drabužių spinta, kuri tapo nepakeičiama trumpoms kelionėms iš miesto ir į jūrą. Emilio Pucci, kuris atsisakė aptemptų korsetų, milžiniškų klaidingų pečių ir sodraus apatinio trikotažo moterų drabužių spintoje, pasiūdamas moterims patogius ir lengvus siluetus, kurie natūraliai atitiko figūrą, žurnalistai iškart pavadino jį „kasdienio kostiumo karaliumi“.
Tiesą sakant, būtent jis pristatė mados, kurią mes dabar vadiname laisvalaikio drabužiais, žymiai išplėtimą, prieinamumą prie dizainerių rūbų, naudojamų didelėms gyventojų grupėms. Dizaineris savo gaminiams pasiūlė ir aukštą, ir gana prieinamą kainą. Todėl turtingos moterys ir vidutines pajamas gaunančios moterys galėjo nusipirkti jo drabužius. Beje, pirmosios „Pucci“ kolekcijos buvo monofoninės, tik po kurio laiko markizas Emilio Pucci atėjo į savo unikalų, „atpažįstamą mylios atstumu“, kaip jie mėgdavo pajuokauti Europoje, atspaudus.
Žvejybos kelnės ir beau monde
1949 m. Dizaineris atidarė parduotuvę Italijos Kaprio saloje. Vieta nebuvo pasirinkta atsitiktinai: tuo metu čia mėgdavo atvykti garsūs politikai ir kino žvaigždės, turtingi amerikiečiai ir Europos aristokratai.
Jie visi pradėjo viešnagę apsilankę „Pucci“ prekės ženklo parduotuvėlėje. Tuomet Romoje, Elbėje ir Montecatini mieste buvo parduotuvės.
Būtent šiuo laikotarpiu Emilio sukūrė moteriškas „capris“ kelnaites, madingo drabužių spintos elementą. Šių kelnių, be kurių šiandien neįsivaizduojama kelionė į madingus kurortus ir net tiesiog miesto gyvenimas, idėja neįsivaizduojama, Pucci spoksojo į Kaprio žvejus, kurie užsimauna kelnes, kad nedrėktų jų dirbdami valtyje. Jis taip pat sugalvojo labai plačias „palazzo“ kelnes, anorako striukes su gobtuvais, margintas pėdkelnes, vėliau atgaivintas rytietiško stiliaus antblauzdžių, tunikos suknelių ir vakarinių pižamų pavidalu. Vienas pirmųjų Emilio pradėjo naudoti elastinius audinius maudymosi kostiumėlių gamybai, o paskui suknelėms ir palaidinukėms, kurios netrukdė. Tačiau vis dėlto pagrindiniai jo išradimai yra garsūs atspaudai.
Jūra su aplink ją išsibarsčiusiomis salomis, aišku, paliko neišdildomą ženklą Emilio vaizduotėje ir vėliau virto tekančių, išdėstytų spalvotų juostų, sudarančių abstrakčius modelius, raštais. Pirmasis pasaulis juos išvydo 1956 m., Ir nuo tada „Pucci“ namai nepakeitė savo įvaizdžio. Emilio Pucci, pralenkdamas pop artą beveik dešimtmetį, savo prabangiems audiniams panaudojo tiek psichodelinius abstrakčius piešinius, tiek tradicinius gėlių motyvus, bangas primenančius perėjimus, klasikines vyriškas juosteles ir arlekino rombus.
Kadangi Emilio buvo pažįstamas su geriausiomis Florencijos, Neapolio, Milano šeimomis ir ne tik nuo vaikystės, merginos iš aukštos Europos visuomenės iškart tapo jo pirmosiomis klientais. Jo drabužiai greitai tapo aukšto socialinio statuso simboliu, o Amerikos nouveau turtuoliai buvo pasirengę mokėti bet kokius pinigus už drabužius iš italų markizės. Pucci buvo vienintelis italų dizaineris, užkariavęs Amerikos rinką septintajame dešimtmetyje.
Valdžia iš Florencijos
Šeštasis dešimtmetis buvo ryškaus Pucci namų triumfo era: Emilio pradėjo dirbti su šilko marškinėliais, darydamas kelnes, palaidines ir pižamas tekančius siluetus spalvingais atspaudais. Iš pradžių šie atspaudai jam buvo šnipinėti ant kaimyninio Sienos miesto vėliavos, o vėliau jie buvo apgalvoti ir galiausiai papuošti firminiu dizainu, kurį daugelis šiandien laiko septintojo dešimtmečio simboliu. Pucciemania nusiaubė visą planetą. 1966 m. „Vivara“ prekės ženklo kvepalai pirmą kartą buvo pristatyti plačiajai visuomenei Akapulke. Emilio tapo tikra Florencijos įžymybe - jo autoritetas buvo toks aukštas ir pripažino, kad daugelį metų jam buvo suteikta ypatinga garbė vadovauti garsiesiems Florencijos paradams, jodinėjantiems baltu žirgu.
Kento princo Mykolo žmona grafienė Marie-Christine iš Kento mėgsta kalbėti apie tai, kad kiekvieną sezoną Emilio jai atsiuntė šūsnį šilko marškinėlių iš naujosios kolekcijos. Jacqueline Kennedy spintoje turėjo atskirą lentyną, buvo saugomi tik šalikai iš „Pucci“, o Sofija Loren kasmet kreipdavosi į maestro kiekvieną pavasarį, kad jis asmeniškai sudarytų jos vasaros drabužių spintą. Visi to meto mados žurnalai nepraleido progos pabrėžti, „Pucci“ suknelės buvo lengvos ir patogios, o Paloma Picasso pažymėjo: „Jie yra nepakartojami - ištraukite juos iš lagamino, supurtykite, nešiokite, kad eitumėte į vakarėlį“. Šio prekės ženklo aprangai pirmenybę teikė tokie iškilūs asmenys kaip Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth ir Marilyn Monroe. 1967 m. Spalio mėn. Laikraštis „Boston Globe“ rašė, kad „„ Pucci “apranga tampa tiek pat statuso simboliu, kiek kailiai ir deimantai“.
Emilio Pucci visada buvo labai pagarbus savo gaminių kokybei: jei bet kuriame aprangos etape pamatė, kad kažkuri dalis pažeidė silueto liniją, padarydamas ją ilgesnę ar trumpesnę, nei turėtų, jis negailestingai suplėšė suknelę ir pareikalavo pradėti viską iš naujo. Tačiau jis dažnai savo kūriniuose nenurodė vardo ir vardo, o tiesiog parašė Emilio - jie sako, kad visas pasaulis jį žino. Yra versija, kad iš pradžių dizaineris stengėsi nepasirašyti savo gaminių su pavarde, kad išsaugotų aristokratiškos šeimos garbę.
Tais pačiais metais Emilio sugalvojo NASA mėnulio misijos „Apollo 15“ logotipą ir suprojektavo JAV „Braniff“ oro linijų darbuotojų uniformas. Juokingas „Pucci“ šalmas „burbulas“ (iš esmės permatomas gaubtas) buvo sukurtas apsaugoti stiuardesių šukuosenas perėjimuose tarp gnybtų nuo lietaus ir oro srovių. Be drabužių spintos elementų, Pucci parengė interjero dizainą, sugalvojo logotipus, piešinius ant porceliano vazų ir patalynės. Daugelį metų Emilio darydavo iliustracijas garsiausiuose pasaulio mados žurnaluose, o 1977 m. Netgi sukūrė unikalų „Ford Motor Company“ automobilių interjero dizainą „Lincoln Continental Mark IV“.
7-asis dešimtmetis su savo psichodelika ir aistra folklorui taip pat tapo triumfuojančio Pucci namų populiarumo dešimtmečiu. Tačiau dalykiškam devintajam dešimtmečiui jo temperamentas jau buvo biustas. Dešimtasis dešimtmetis gali būti naujo Pucci kilimo era, tačiau atgimimas sutapo su mados namų įkūrėjo išėjimu į pensiją ir mirtimi.
Tegyvuoja Pucci!
Emilio Pucci mirė 1992 m., Būdamas 78 metų, o šeimos verslo vadai perėjo į dukterį Laudomy. 2000 m. Prancūzų koncernas LVMH įsigijo 67% savo akcijų, nurodydamas įpėdinei elgtis tik su prekės ženklo įvaizdžiu, o drabužių liniją perėmė žinomas „Patchiman“ prancūzų kurjeris Christianas Lacroix. Po trejų metų, praleistų kaip dizaineris, pareigose jį pakeitė gimtasis Mančesterio priemiestis ir Londono dizaino mokyklos laikytojas Matthew Williamsonas. 2008-ieji buvo pažymėti norvegų dizainerio Peterio Dundo atvykimu į mados namus, kuriam pavyko suderinti tradicinius Florencijos Pucci motyvus su nauju, moderniu estetika. Kaip ir tolimame 1947 m., Pagrindinis prekės ženklo bruožas yra neįprastai spalvoti atspaudai. Bendrovė ne tik gamina drabužius, batus ir aksesuarus moterims, bet ir siūlo „Pucci“ gyvenimo būdą su suknelių ir palaidinių kolekcijomis, apatiniais ir patalynės drabužiais, maudymosi apranga, rankinėmis, firminiais kvepalais ir net kilimais. Pucci yra ekstravagantiškų moterų pasaulis! Neatsitiktinai tarp ištikimų „Pucci“ gerbėjų yra daugybė žvaigždžių vardų: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue ir Jennifer Aniston. Visi jie vėl renkasi psichodelinius Pucci modelius.
Iš Emilio Pucci vyriškų daiktų yra tik kaklaraiščiai ir marškiniai. Deja ir aha! Beje, nė viena mados tendencija nepraėjo „Pucci“ prekės ženklu. Jis, kaip ir daugelis kitų šiuolaikinės mados pramonės prekės ženklų, pradėjo bendradarbiauti su kitais namais, kurdamas unikalius dalykus, kuriuos verta vadinti meno kūriniais. Pavyzdžiui, prieš kelerius metus buvo sukurta „Adicolor“ linija - „Adidas“ sportbačiai su „Pucci“ parašo atspaudais. Nuo 2004 m. Emilio Pucci, bendradarbiaudamas su Prancūzijos sporto kompanija „Rossignol“, vėl pradėjo kurti slidinėjimo kostiumų kolekcijas. Ir šią vasarą Pucci išleido unikalaus makiažo kolekciją kartu su prancūzų namais „Guerlain“. Šiandien „Emilio Pucci“ produktai pristatomi 44 prekės ženklo parduotuvėse visame pasaulyje. Kas laukia šio nepaprasto prekės ženklo gerbėjų? Laikas parodys. Viena aišku, nors progresyvios ir drąsios Peterio Dundo idėjos dar nesibaigė ...
