Norint apsaugoti stulbinančius bendrovės papuošalų šedevrus, kurių daugelis yra seni, buvo pasamdyta daugiau nei dvidešimt apsaugos darbuotojų. Bendrovė pristatė ne tik neišmatuojamą retų ir brangių gaminių paveldą, bet ir ne mažiau vertingą prisiminimų kolekciją, kuri yra šios retrospektyvos pagrindas.
Laiko mozaika
Kelionė į juvelyrikos namų pasaulį prasidėjo Didžiosios Britanijos gemologų asociacijos juvelyrikos istorikės Amanda Triossi paskaita. Ji pasidalino meile savo nuostabaus stiliaus, išbandžiusio laiko išbandymą ir peržengusį standartus, istorijos gairėmis. Stilius, žinomas dėl neišsenkančių naujų kūrybinių sprendimų paieškų, padariusių „Bvlgari“ vienu garsiausių prabangos prekių ženklų pasaulyje.
Parodos lankytojų akivaizdoje demonstraciniame ekrane mirgėjo Sotirio Bulgari sukurta sidabro dirbinių kolekcija, art-deco papuošalai, kurių dizainas atnešė pasaulinę šlovę Sotirio sūnums: Giorgio ir Konstantino XX amžiaus 20–30 dešimtmečiuose.
Amanda kalbėjo apie Prancūzijos juvelyrikos mokyklos įtakos „Bvlgari“ papuošalų dizaino stiliui, kurį amatininkai sugebėjo sėkmingai įveikti, laikotarpį: 60-aisiais pirmą kartą buvo naudojamos prekės ženklo šviesios formos, aiškios linijos, specialūs ornamentai ir ryški paletė. Atsirado unikalių „Parentesi“ kolekcijų, kurių dizainą įkvėpė romėnų tiltų, Tubogos, Spigos ir Trikos modeliai, interpretuojantys senovės Graikijos ir Romos modelius tauriuosiuose metaluose. Beje, „Parentesi“ atidarė papuošalų erą, kurio ausinės leido derinti gaminius priklausomai nuo atvejo. „Antikos“ ir gerai apgalvotos komercinės istorijos derinys padarė „Parentesi“ kultine linija JAV ir taip rimtai padidino „Bvlgari“ pozicijas rinkoje.
Septintajame dešimtmetyje įmonė atidarė savo pirmąją prekės ženklo parduotuvę Niujorke, o po neilgo laiko parduotuvėlės pasirodė Paryžiuje, Ženevoje ir Monte Karle. Jie tapo pagrindu kuriant 140 „Bvlgari“ parduotuvių tinklą visame pasaulyje, iš kurių du šiandien yra Maskvoje. Tada įmonė pirmiausia išbandė savo jėgas naujame lauke - 1977 m. Sukūrė pirmąją „Bvlgari-Bvlgari“ laikrodžių kolekciją. Nors „Bvlgari“ nuo 1940-ųjų gamino savo laikrodžius, apie juos pradėta kalbėti tik po šios kolekcijos pasirodymo apvalių „ritulėlių“ pavidalu su milžinišku „Bvlgari“ užrašu ant rėmo perimetro.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Italijos kompanija rimtai paskelbė apie savo ketinimus užkariauti laikrodžių rinką, atidariusi savo „Bvlgari Time“ laikrodžių gamybą Šveicarijos mieste Neuchatel - šalies laikrodžių pramonės centre, kur įsikūrę garsiausi prekės ženklai.
Po kurio laiko „Bvlgari“ laikrodžių turtui buvo pridėti „Cadrans Design“ ratukai ir „Prestge D'Or“ apyrankės, kurios leido įmonei susikurti savo gamybos ciklą ir visiškai kontroliuoti visą laikrodžių kūrimo procesą. 2000 m. Įsigijus tokius garsius „haute horlogerie“ prekių ženklus kaip Geraldas Genta ir Danielis Rothas, įmonė tapo viena įtakingiausių laikrodžių koncernų, kuriai priklauso nuosavas paviljonas tarptautinėje laikrodžių parodoje Bazelyje.
BVLGARI
1984 m. Bendrovės vairą perėmė trečiosios šeimos kartos atstovai: prezidentu tapo Paolo Bulgari, viceprezidentu - Nikola Bulgari. Broliai vykdančiuoju direktoriumi paskyrė sūnėną, patyrusį vadybininką Francesco Trapani. Po to „Bvlgari“ savo veiklos sritį papildė kvepalais ir aksesuarais.
1998 m. Įmonė pasirašė sutartį su „Rosenthal“ dėl bendro stalo stalo ir dovanų suvenyrų gamybos. O trečiojo tūkstantmečio pradžioje šalia jau minėtos aukšto laikrodžio mechanikos „Ritz-Carlton“ viešbučių tinklas, kartu su kuriuo buvo organizuotas „Bvlgari Hotels & Resorts“ tinklas, pateko į bendrovės interesų sritį.
Šiuo atžvilgiu „Bvlgari“ neatsilieka nuo laiko, kartodama daugelio prabangių namų, siekiančių savo logotipais aprėpti visą pasaulį, kelią. Tiesa, skirtingai nuo daugelio prekės ženklų, beveik neieškodamas savo vardo licencijuotai gamybai, Francesco Trapani kruopščiai atrenka kiekvieną naują projektą ir įsitikina, kad vardas „Bvlgari“ nepatenka į „būtinos prabangos“ juostą. Juvelyrinių dirbinių gamyba išlieka Italijos rūmų prioritetu, jie toliau kuria ir ieško naujų stilių ...
Unikalus „Bvlgari“ paviljonas, sujungęs istorinio paveldo tradicijas ir modernaus meno sampratą, pakvietė iškilius parodos svečius susipažinti su papuošalais ir pabendrauti su kompanijos atstovais neoficialioje stilingo poilsio zonos „B Lounge“ aplinkoje, prie vietinės grupės „Bull Funk Zoo“ atliekamos gyvos muzikos skambesio ir populiaraus didžėjo rinkinių. Kenedis
Originalų paviljono dizainą, jau nuo pirmųjų minučių pritraukiantį dėmesį „kosmoso“ linijomis, į gyvenimą atnešė talentinga architektų komanda NaNA (Not a Number Architects). Talentingi architektai Hermesas Adamantas, išsilavinęs Graikijoje, ir Dominiki Dadatsi, Londono Architektų asociacijos mokyklos meistras, sukūrė kūrybingo proto architektūros biurą, turintį sėkmingą patirtį kuriant meno instaliacijas skirtingose kultūrinėse ir geografinėse aplinkose.
NaNA veikia neįprastu stiliumi, sujungdama Visatos motyvų erdvinę sąveiką su istoriniu kūrybiniu palikimu. „Bvlgari“ meistrai įkvepia kurdami papuošalų šedevrus.
Šiuolaikinio meno paroda Abu Dabyje yra puiki proga susipažinti ne tik su šiuolaikinių menininkų ir skulptorių darbais, bet ir su įspūdingais juvelyrikos dirbiniais, sukurtais perteikti tobulo, nepamirštamo, amžinojo grožio jausmą. Šie juvelyrikos dirbiniai yra praeities tradicijų ir šiuolaikinio meno naujovių susiliejimas, todėl jie visada yra aktualūs ir be galo elegantiški.
