DAUGIAU 500 ATLIKĖJŲ IŠ 40 PASAULIO VALSTYBIŲ dalyvaus jubiliejinėje dailės parodoje DUBAI, DIDŽIAUSIAME VIDURIO RYTUOSE. JŲ KŪRYBINIAI PASIEKIMAI PADĖS MADINATŲ JUMEIRAH SALUOSE LAIKOTARPYJE nuo 2016 m. Kovo 16 d. Iki 2016 m. Kovo mėn.Tekstas: Natalija Remmer
„Art Dubai“ paroda žada būti didžiausia ir reprezentatyviausia istorijoje - savo dalyvavimą paskelbė beveik šimtas galerijų iš viso pasaulio, nuo Lietuvos iki Ganos ir nuo Niujorko iki Filipinų. Trijose galerijose bus pristatytas jaunų ir talentingų Rusijos autorių menas.
„Artwin“ galerija (Maskva):
- Atsivežame menininkės Olgos Kiselevos iš Sankt Peterburgo, kuri nuo 2001 m. Dėsto šiuolaikinį meną Sorbonoje, kur ji vadovauja Mokslo ir meno institutui, darbus. Olgos darbų yra daugybėje muziejų ir didelėse privačiose kolekcijose. „Crossworlds“ serija yra nuotraukų koliažas su elektroninėmis žymėmis su sovietinės ir Amerikos šaltojo karo propagandos šūkiais, kurias galima iššifruoti naudojantis mobiliuoju telefonu.
Taip pat pateiksime kūrinius iš serijos „Pinigai“, kuriuose autorius atkreipia dėmesį į materialių vertybių virsmą rinkos ekonomikoje. Menininkė, siekdama sukurti autentiškus ir technologinius objektus, įsiskverbia į klasikinių technologijų esmę: ruošdamasi projektui studijuoja veidrodžių, kilimų ir programų kodų gamybą. „Audinių pinigai“ (rankų darbo kilimai ir gobelenai), skulptūra, grafika, interaktyvios instaliacijos, sienų tapyba, veidrodžiai - tai pati plačiausia jo veiklos paletė.
Kitas atradimas „Art Dubai“ metu bus menininkas su tais pačiais skambiais inicialais „OK“ - Olya Kroytor, Kandinskio premijos laureatė nominacijoje „Jaunasis menininkas. Metų projektas“. Mes pateiksime seriją jos molbertinių darbų, sukurtų tapybos ir geometrinės abstrakcijos, koliažo ir komiksų sankirtoje, taip pat trijų matmenų objektus-kontrreljefus, kurie bus tapybinio hieroglifo pavidalu.
„Artwino“ galerija yra skirta skatinti jaunus rusų menininkus ir kurti kultūrinį dialogą posovietinėje erdvėje. Aktyviai plėtojame bendradarbiavimą su Azerbaidžanu ir Kazachstanu, o galimybė patekti į Vidurinius Rytus mums yra logiška mūsų kelio tęsinys. O pats „Art Dubai“ yra puiki proga pasimėgauti jūra ir saule, kuri vis dar nedžiugina mūsų Maskvos kovo viduryje.
Galerie Iragui (Maskva): 
- Šiais metais „Art Dubai“ mugėje galima pamatyti garsaus Maskvos konceptualisto Nikitos Aleksejevo darbus. Studijuodamas Maskvos poligrafijos institute domėjosi šiuolaikine poezija ir naujomis meno ir muzikos tendencijomis, įskaitant konceptualizmą ir minimalizmą.
Prisijungęs prie Maskvos konceptualistų rato, Aleksejevas vienas pirmųjų tyrinėjo teksto ir vaizdo santykį. 70-aisiais jis susitiko su vadinamąja „Sretensky bulvaro“ grupe. Ypač stiprų įspūdį jam padarė Iljos Kabakovo darbai. Kita svarbi Nikitos figūra buvo Andrejus Monastyrskis. Kartu su juo, taip pat mąstytoju Nikolajumi Panitkovu ir poetu Levu Rubinšteinu, jis sukūrė kolektyvinio veiksmo grupę. Grupė surengė daugiau nei 120 akcijų, tyrinėjančių prasmių kūrimo mechanizmus ir būdus, kaip peržengti priimtų vertybių ribas. Tada ir dabar Aleksejevas vertina ironiją mene ir visada ieško „atotrūkio tarp signifikanto ir signifikanto“.
1987 m. Nikita Aleksejevas atidarė galeriją savo bute - garsųjį APTART. APTART rezultatas Aleksejevui, kaip ir apskritai Maskvos menui, buvo stiliaus pasikeitimas. Menininkai pradėjo eksperimentuoti su kita menine kalba - vizualiai agresyvesne ir faktūrine. Šiuo laikotarpiu Nikita Aleksejevas sukūrė daugybę grafinių serijų, taip pat paveikslų ir objektų. Dešimtajame dešimtmetyje jis dažnai eksperimentavo su paveikslo paviršiumi, naudodamas audinį ir įvairias gatavas medžiagas.
Nikita Aleksejevas, daugelio Rusijos meno parodų už Rusijos ribų dalyvis, keletą metų gyveno Prancūzijoje. Netrukus po grįžimo į Maskvą 1993 m. Jis nustojo užsiimti menu, atsidavęs meno kritikai. Aleksejevas tapo savaitraščio „Foreigner“ kultūros skyriaus redaktoriumi. Jis atnaujino savo meninius ieškojimus kūriniu „Mirštantys piešiniai (kiekvienas kvėpavimas šlovina Viešpatį)“ - 2000 piešinių serijos, kupinos dramos ir savimonės. Dabar Nikita Aleksejevas teikia pirmenybę iš dalies autobiografiniams siužetams, kurdamas kažką panašaus į vaizdinį dienoraštį, kuriame lyriniai ir švelnūs jausmai slepiasi už absurdo ir sarkazmo.
Maskvos galerija „Galerie Iragui“ mano, kad pagrindinė užduotis yra atkreipti dėmesį į šiuolaikinį Rusijos meną. Galerija inicijuoja Rusijos menininkų dalyvavimą tarptautiniuose projektuose ir jų įsitraukimą į pasaulio meną, bendradarbiauja su daugelio šalių kultūros įstaigomis ir kuratoriais. 2016 m. „Galerie Iragui“ antrą kartą eksponuos parodą „Art Dubai“.
„Pečersko galerija“ (Maskva):
„Pechersky“ galerijos stende bus eksponuojami jaunosios rusų menininkės Danila Tkachenko darbai iš serijos „Uždaros teritorijos“. Fotografė Danila Tkachenko yra nesavanaudiška asmenybė, pasirengusi sunkumams ir sunkumams patvirtinti mintį, kad fotografo darbai šiandien gali ne tik formuoti realybę, bet ir ją konstruoti. Danila kelerius metus praleido ekspedicijose Rusijoje ir Ukrainoje, norėdama sukurti darbų ciklą apie žmones, kurie savo noru pasirinko atsiskyrėlio kelią, kurie vengia žmonių visuomenės ir kurie išvykę gyventi į dykumas ir plyteles.
Projekte „Uždarose teritorijose“ yra daugybė fotografijų, liudijančių apie sniego horizonte įšilusius modernaus laikmečio utopijas: TSRS ginkluotosioms pajėgoms skirtų techninių statinių, inžinerinių statinių ir kitų įvykių sovietus, aptiktus skirtingose, dažnai slaptose buvusios šalies vietose. Šie objektai susikerta su nuotraukomis iš observatorijų, karinių bazių, bandymų vietų, uždarų miestų. Visi pastatai ir zonos vaizduojami post-apokaliptiniame amžinajame užšalime. Pažvelgę į šią „šaltą“ seriją ir prisimindami ankstesnę, įžanginę, jūs priimate išvadą, kad Tkačenkai visai nerūpi egzotika, o gilios filosofinės problemos: kur yra ta riba, už kurios utopija virsta antiutopija? Ir kokios yra šios neišvengiamos dvigubos vienybės priežastys?
Dichotomija „utopija-distopija“ menininkei Danilai Tkačenkai tampa tarsi stiklinė, į kurią galima žiūrėti iš vieno ar kito galo. Seriale „Atsiskyrėliai“ pasaulį išvydome labai pagausėjusį, jame escapistinio projekto utopizmas pasireiškia visomis tragiškomis jo spragomis. Naujoje serijoje žvelgiame į sovietinio modernizmo antiutopiją iš priešingo vamzdžio galo, o pasaulis mažėja pagal dydį, virsdamas abejingu, savarankišku ir tuo pačiu labai gražiu estetiniu paveikslu. Tam tikru metu „+“ ir „-“ ženklai vertinant matomas vietas keičiasi. Ir tai rodo tikslią meistro, kuris aistringai ieško gimimo, žlugimo ir žmonijos svajonių apie tobulą ir baisų (absoliučiai siaubingą, be galo tobulą) gyvenimą, optiką.
