LAIKAS, KAD TAI KŪRIS KŪRAMAS ŠIANDIEN DAILĖS PASAULYJE, JEI SUNKUMAS SUVOKTI, IR DAUG NE TIK VERTINTI, KAD VISIEMS NEBŪTYTŲ PATVIRTINTA. KLASIKINĖS DAILINĖS dailės patarėjas atstumu nuo naujųjų „meistrų“ ir sukrėstas nuo nuostabių sumų, kurias siūlo sumokėti už „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA“. Pabandykime išsiaiškinti.
Aved modernusis menas yra daug suprantamesnis, artimesnis ir mielesnis. Tik reikia suprasti, kokių įstatymų ji laikosi. Jei norite, galite lengvai pasiimti raktą į slaptas duris, vedančias į šiuolaikinio meno pasaulį, ir iššifruoti labiausiai nesuprantamą meno objektą. Pamatysite, kad per pastaruosius dešimtmečius sukurti darbai taip toli nenukrypo nuo tų, kurie buvo pristatyti auditorijai prieš 100 metų. Iš tiesų dažnai praeitis paaiškina tai, kas vyksta.
Šiuolaikinis menas gąsdina, galvoja, provokuoja, intriguoja, žadina smalsumą, kviečia susimąstyti, tenkina ir galiausiai džiugina. Štai kelias, kurį turite eiti, kad patektumėte į „kalno“, vadinamo šiuolaikiniu menu, viršūnę. Norint eiti kelyje reikia noro ir tam tikros drąsos, o išankstinis pasiruošimas padės greitai įveikti atstumą. Lipti nėra lengva: sumišimas, netikrumas ir kartais pasibjaurėjimas yra ištikimi keliautojo kompanionai. Puiki yra pagunda grįžti atgal (tą daro daugelis). Bet to, kas praeina bent įpusėjus, laukia savotiškas atlygis - pakeitimas pakeleivių: dabar smalsumas ir pasitenkinimas eina šalia, o viršuje bus džiaugsmas. Šiuolaikinio meno kūrinys gali būti iš karto suprantamas arba gali prireikti laiko rinkti informaciją, skaityti šaltinį, užduoti klausimus, galvoti ir diskutuoti.
Nėra tokio profesionalo, mėgėjo ar šiuolaikinio meno žinovo, kuris norėtų absoliučiai visų darbų. Tačiau per visą meno istoriją amžininkai vienus gyrė, kitus gąsdino. Kažkas buvo visuotinis mėgstamiausias, bet kažkas nekentė. Laikui bėgant, kai kurie buvo pamiršti, o kiti pasinėrė į istoriją. Šiuolaikiniame mene viskas sudėtingesnė, nes laiko išbandymas dar nebuvo išlaikytas. Tokiu atveju turite remtis profesionalų nuomone ir įsiklausyti į savo emocijas. Mes darome savo išvadas: meno objektas yra vertas vietos muziejuje, ar ne.
Kitas scenarijus kyla iš čia, tiesiai priešais pirmąjį. Šiuolaikinis menas gąsdina, galvoja, provokuoja, intriguoja, žadina smalsumą, ragina apmąstyti, netenkina ir atstumia. Keliautojas eina į kalnus tikėdamasis mėgautis vaizdu, o jis pasirodo vidutiniškas ir nesukelia emocijų.
Ir kodėl vis tiek buvo? Tačiau tokios kelionės visada yra gera treniruotė visam kūnui: ugdoma ištvermė, padidėja tonusas. Projektuodami šią idėją į šiuolaikinį meną, įgyjame žinių, praplečiame akiratį, intensyvius apmąstymus, kurie kartais turi terapinį poveikį, taip pat dalyvaujame intelektualiniame žaidime.
Meno istorijos laikotarpis, kuris prasidėjo praėjusio amžiaus 60–70-aisiais ir tęsiasi iki šių dienų, yra susijęs su moderniuoju menu. Naujojo kūrėjai nutolę ir nutolę nuo praeities kanonų, meno samprata išsiplėtė: atsirado instaliacijos, spektakliai, žemės menas, video menas.
Norėdami visa tai suprasti, turite žinoti žaidimo taisykles, kurios iki romantizmo eros XIX amžiaus pirmoje pusėje nebuvo nepakitusios. Romantikai padarė nedidelę, tačiau revoliuciją, kurios pasekmės jaučiamos iki šių dienų. Nuo to laiko žaidimo taisyklės buvo nuolat keičiamos.
Žodis „žaidimas“ toli gražu nėra atsitiktinis. Daugelis menininkų savo kūrinius suvokia tokiu būdu. Teisėjas pats: ar tikrai įmanoma rimtai žiūrėti į Pierroto Manzonio „Menininko šūdas“, kurį jis sukūrė dar 1961 m.? Skardines su tokiu užrašu jis sukūrė kaip pasityčiojimą iš visuomenės, kuri, pamiršusi, kaip mąstyti, pasiima viską, kas jam paslysta. "Ar tai menas?" - klausiate jūs. Tačiau tai, kas šiandien vadinama menu, dažnai nėra skirta „papuošti“ miegamąjį ar gyvenamąjį kambarį, todėl išmeskite mintį „aš pats to nekabinčiau“.
Šiuolaikiniam menui, ypač konceptualiam menui, nerūpi grožio, estetinio malonumo, įgūdžių ir atlikimo sudėtingumo klausimai. Dabar svarbiausia yra idėja, dizainas, koncepcija. Filosofiniai samprotavimai, asmeniniai išgyvenimai, reakcija į įvykius - tai neišsamus sąrašas to, ką autorius nori mums perduoti. Kai esate priešais parodą Modernaus meno muziejuje, užduokite sau klausimą: ar man patinka šiam darbui būdinga mintis? T. y., Jums turėtų patikti ne pats kūrinys, o tai, kas jį personifikuoja. Tai, be abejo, yra sudėtingesnis nei Šiškino kraštovaizdis ar Renoiro portretas, tačiau turėdami tam tikrą treniruotę galėsite mėgautis tokiais intelektualiais žaidimais su negyvu (o gal ir gyvu) objektu.
Meno kūrinys gali būti bet koks daiktas, bet kuris objektas, kurį menininkas sukūrė ar „pasiėmė“ („paruoštas“) ir kurį jis paskelbė tokiu. Ši idėja, išreikšta Marcel Duchamp prieš 100 metų, yra aktualesnė nei bet kada mūsų laikais. Jo „fontanas“ buvo sukurtas 1917 m. Nepriklausomų dailininkų draugijos parodai, nors žodis „sukurtas“ čia nėra visiškai tinkamas. Autorius santechnikos parduotuvėje nusipirko pisuarą, uždėjo ant jo parašą ir pažiūrėjo į kitą perspektyvą. Taigi tema - skaitytoja-tarnaitė, pašalinta iš konteksto - su lengvai tiekiama Duchampo knyga buvo vadinama meno kūriniu. Nors pats Duchampas kalbėjo apie antimeną. 60-ajame dešimtmetyje gimęs konceptualus menas yra daug skolingas šiam ekscentrikui prancūzui, kuris padarė tikrą revoliuciją. Vėlesnės kartos ėjo toliau ir į meno sąvoką įtraukė veiksmą, žaidimą, humorą ir gestus. Ryškus to patvirtinimas yra Martino Kriegos spektaklis „Šviesa įsijungia ir išsijungia“, 2001 m. Gavęs prestižinę Turnerio premiją meno srityje. Menininkas stovėjo jam skirtoje muziejaus salėje, įjungdamas ir išjungdamas šviesas.
Panašu, kad norint būti šiuolaikišku menininku, nereikia piešimo ir tapybos įgūdžių, nes kūrinyje įkūnyta idėja yra svarbesnė už jos išorinį panašumą su realiu objektu. Nepaisant to, daugelis šiuolaikinių menininkų lankė meno mokyklas, studijavo pas pripažintus meistrus, ieškodami savo stiliaus. Būtent jam menininkas kartais privalo vengti klasikinės tapybos.
Bet kurį kūrinį būtina nagrinėti atsižvelgiant į laiką, kai jis buvo sukurtas. Prisiminkite Eduardo Manet olimpiadą. Ji žavi, džiugina, vilioja. Tačiau 1865 m. Paryžiaus salone jai buvo paskirtas kitoks vaidmuo: parodyti, kaip pasiekė modernųjį meną, koks vulgarus ir ciniškas jis tapo. Nuotrauka išprovokavo tikrą skandalą. Apsaugos darbuotojai jai buvo paskirti ir pastatyti gana aukštai, kad auditorija negalėtų ant jos spjaudytis, trenkti su lazda ar skėčiu. Tapybos žinovai pažymėjo figūrų atvaizdo plokštumą. Tai užtruks keletą dešimtmečių - formų ir vaizdų supaprastinimas taps neatsiejama naujos vaizdinės kalbos dalimi ir daugelio Vakarų menininkų skiriamuoju ženklu. Damienas Hirstas labai tiksliai pažymėjo: „Šiuolaikinį meną puoselėjantys žmonės pamiršta, kad bet koks menas kadaise buvo modernus“.
Mums iš dalies pasisekė, nes studijuodami šiuolaikinį meną turime galimybę kreiptis į pirminius šaltinius. XX ir XXI amžių menininkai mielai sukuria savo darbų atsarginius manifestus, deklaracijas ir straipsnius. Teorinių Kazimiro Malevičiaus darbų dėka galime suprasti jo „Juodąją suprematisto aikštę“, jo atradimą beprasmišką tapybą. Stovėdami priešais šią mažą drobę Valstybinėje Tretjakovo galerijoje galite nusivilti, nes, išskyrus įtrūkusius juodus dažus baltame fone, ten nieko nėra. Tačiau suprantama ne tai, kas svarbu, bet pagaliau paslėpta prasmė, vieta tapyboje, galimybė naudotis beprasmiškumu, šio juodo kvadrato vieta „raudoname kampe“ parodoje „0.10“ 1915 m. 1915 m.
Menas yra savo laiko veidrodis. Šiuolaikinis menas atspindi žmonių, gyvenančių dabar, o ne prieš 2000 metų, jausmus. Tai kalba mūsų kalba apie mūsų realijas ir kasdienį gyvenimą. Tokiu būdu jis yra aiškus ir artimas. Jei esate sumišęs, nežinote, kaip susieti su tuo, ką matėte, skaitykite knygas apie šiuolaikinio meno istoriją. Ne taip svarbu, kad tau tai iškart patiktų, bet jei tavo širdis ir siela atvira naujoms, kartais keistoms ir nesuprantamoms idėjoms, tai reiškia, kad artiesi prie kalno viršūnės, kur tavęs laukia įdomūs pašnekovai.
Tekstas: Katerina Baginskaya, meno ekspertė ir kritikė
