Ko griebė smuikai

Ji verkė ir juokėsi. Ji dainavo ir kalbėjo. Ji kvietė save ir nevaldomai čiulpė. Ji sukikeno kaip senas suteptas vagonas ir švelniu šnabždesiu pažemino vaikų lopšinę. Ji nuožmiai ginčijosi su kaimynu - į šnypštimą, švokštimą, ašaras, o paskui nuobodžiaudama nutilo, kuriam laikui užleisdama kelią sklandesnėms gitaros paieškoms ...

Sąžiningai man, kaip asmeniui, kuris, būdamas šešerių metų, tėvų rankomis buvo paimtas į muzikos mokyklą „ant smuiko“ (nes „vaikas“, pasak mokytojo, „turi nepriekaištingą muzikinę ausį ir nuostabias rankas“), niekada nebūtų peržengęs mano proto. Nebuvo taip, kad visos emocijos, kurias tą vakarą patyriau, ir kilusios asociacijos galėjo suaktyvinti šį įrankį. Smuikas, ant kurio kelias valandas „mačiau“ niūrias skales ir įtariau, jog jo vardas yra ne kas kita, kaip veiksmažodžio „gurkšnis“ darinys, gali mano sieloje sukelti tokią emocijų audrą, kad tuo pačiu jaučiuosi verkianti ir juokianti. Viskas priklauso muzikantų rankoms. O gal ne tik juose?

Prieš tris šimtus metų garsus čigonų muzikantas Loiko Zobar klajojo po Rusiją. Ir gyvūnai išėjo iš miško, klausėsi jo smuiko garsų, o žmonės pamiršo verslą, juokėsi ir verkė kartu su Loiko smuiku. Palyginimą apie šio virtuoziško smuikininko gyvenimą ir meilę mums papasakojo Maksimas Gorkis savo pasakojime „Makar Chudra“, o Loiko smuikas nuo to laiko tapo buitiniu vardu. Ir šiandien šio smuiko garsus galima išgirsti geriausiose pasaulio vietose. Loiko smuikas atgijo ir vėl dainavo muzikantų rankose iš to paties pavadinimo čigonų trio.

Čigonų grupę „Loiko“ 1990 m. Londone organizavo Sergejus Erdenko (iš pradžių kaip duetas su Igoriu Staroseltsevu). Per beveik 14 grupės gyvavimo metų joje grojo daug aukštos klasės muzikantų, pavyzdžiui, smuikininkas Olegas Ponomarevas (garsiosios Valentinos Ponomarevos sūnus, kurio balsą dainavo kino dramos „Žiaurus romanas“ herojus), Vadimas Kulitsky (gitara), Leoncia Erdenko (vokalas, mušamieji), Alyosha Bezlepkin (gitara), kurie visi turėjo įtakos formuojant Loiko stilių.

Visais laikais grupės stiliaus pagrindas buvo čigonų muzika iš Rusijos. Nuolatinės gastrolės, nuolatinis bendravimas koncertuose ir festivaliuose žymiai praturtino Loiką keltų, tradicinės Rumunijos ir Vengrijos bei klasikinės muzikos elementais. Garsi smuikininkė Moira Brinnach parašė daiktą, kurį ji pavadino „Loiko“. Didžiojoje Britanijoje, kuri ilgą laiką buvo pagrindinė grupės dislokacijos vieta, byla nesibaigė. Čigonų komanda pelnė pripažinimą visoje Europoje. Ansamblis „Loiko“ tapo ne tik autoritetinga folkloro grupe, bet, pasak Europos kritikų, pateko į pasaulio smuiko elitą. Grupė ne kartą koncertavo didžiuosiuose festivaliuose, sulaukė kvietimų dalyvauti koncertinėse programose ir įrašų iš Ravi Shankar, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, bendradarbiavo su džiazo ir roko muzikantais, grojo geriausiose koncertų vietose.

Dabartinė „Loyko“ kompozicija, kurią sudaro Sergejus Erdenko, Georgijus Osmolovskis ir Michailas Savichevas, yra daugelio metų evoliucijos rezultatas. Naujas kompozicijas kuria patys muzikantai. Rašant juos atsižvelgiama į visą ankstesnę „Loyko“ patirtį. Būtent jiems pasisekė išgirsti Dubajaus visuomenę. Vienintelis „čigonų rusų trio„ Loyko “(kaip teigiama programoje) koncertas, kurį surengė Elena von Heifen su Zayed universiteto ir kitų rėmėjų parama, koncertavo mažojoje„ One & Only “karališkojo„ Mirage “viešbučio mažojoje salėje ir apėmė visus geriausius trio kūrinius. Sergejus Erdenko: „trijulė yra absoliuti savivertė, formos išsamumas. trys, trys - didžiulė galia. "Smuikas ir gitara yra tradiciniai grupės instrumentai." Bandžiau groti duetu su akordeonu, su violončele, su cimbalais: bet toks dialogas kaip du smuikai neveikia su niekuo kitu. Prasideda konkursas - du instrumentai, du smuikininkai, kurie kam. Tai vėlgi teatras ", - sako Sergejus ir nesiginčija su juo.„ Loyko "yra daugelio nacionalinių tradicijų, klasikos, džiazo ir roko mišinys, kuriame kiekvienas ras ką nors. Čia yra gerai žinomi (ir ne labai) čigoniškos dainos, ir bliuzas, ir romansai, ir putojančios instrumentinės kompozicijos, kuriose garso audinyje nėra virtuozų, ir tada jos „susisuks“ arba iš populiaraus filmo melodijos, arba iš pažįstamo roko rifo, yra ryškios žanro scenos ir liečiančios. lyriškos temos iki sielos gelmių, novatoriški atlikimo būdai ir moderni žaidimų technika. Paspauskite ir intelektas, pavaros ir subtilumo.

Ir kai liūdna ir tokia auskarų daina „Coachman nevairuokite žirgų“ su neįprastomis moduliacijomis, būdingomis tik dainuojantiems čigonams, skamba kažkaip niūriai ir beveik suprantama, apie ką „Loiko“ smuikai sugulė?

Viskas, kaip visada. Apie meilę ir neapykantą, apie ilgą kelionę, apie maištingą laisvę mylinčio čigono sielą ... Kad viskas yra laikina, o muzika - amžina.

Elena Olkhovskaya